Tragic Drive – Questions (Rock alternativo)

Un trabajo de amor, este álbum fue la culminación de 2 años y medio de trabajo y la destilación de 30 canciones a un final de 10. Tragic Drive es un proyecto en solitario de Russell Blackwell. Él escribe todas las partes, toca todos los instrumentos, graba, mezcla y masteriza todas estas canciones en su humilde estudio del sótano. Este primer álbum es una mezcla ecléctica de hard rock, baladas acústicas, melodías dance con sintetizadores, rock clásico y pop. La amplitud de estas obras es sorprendentemente coherente, y puede experimentarse como un álbum completo, o como singles en tu lista de reproducción favorita. Cada canción, en cierto modo, es un guiño a las muchas influencias que Russell ha tenido a lo largo de los años. Se podría decir que el álbum es un homenaje. Sin embargo, siguen siendo totalmente originales. Independientemente de cómo se clasifique, The
Lucky está lleno de grandes melodías, armonías y guitarrazos asesinos. Echa un vistazo a este tema, Questions, y descúbrelo por ti mismo.

Henko – Flor del almendro (Rock)

Tras la floración de los almendros, que tenía lugar hace apenas unas semanas, llega ahora ‘Flor del Almendro‘, la nueva canción de Henko. 

Un tema que habla de la tierra, de los parajes de Castilla La Mancha, de las noches que se alargan hasta entrada la mañana para acabar regresando a casa en un viaje que bien podría ser quijotesco.

Igual que durante todo el álbum, Victor Cabezuelo (Rufus t. Firefly) y Manuel Cabezalí (Havalina) están a los mandos de la producción y Dany Ritcher en el máster, ayudando a conseguir el sonido de la banda, que bebe del Rock Alternativo, del Pop y de proyectos como los propios Rufus o Havalina, pasando incluso a veces por el stoner de bandas como Soundgarden.

Una de las canciones favoritas de este nuevo disco, para aquelles que han podido disfrutarles en directo o comprar el CD en alguno de los showcases y conciertos que han dado. De momento exclusivamente disponible en formato físico.

Alexander Nantschev – The Dynamics (Rock / Instrumental)

Alex se enamoró por primera vez de la música psicodélica al escuchar Lucy in the
sky with diamonds y Within and Without you. Los Beatles fueron cruciales en la colección de discos de su hermano, mientras que su padre grababa a Vivaldi, Mozart, Chaikovski, Shostakovich y Schönberg. Estos dos Estos dos mundos estaban conectados por un balcón, dos apartamentos, uno con música clásica y el otro con sus hermanos. clásico, el otro con el estudio de su hermano, experimentando con loops, beats y samples.

Hasta el día de hoy, Alex recorre este balcón entre estilos musicales, como el barroco, clásico, romántico, moderno, contemporáneo, psicodélico, experimental, progresivo, danza-teatro.

El nuevo álbum “Selves” de Alexander Nantschev consta de 8 canciones, cada una de las cuales representa un alter ego diferente, como el feliz, el gurú, el hippie, el astronauta, el romántico, el compositor clásico, la estrella del rock. El concepto de múltiples yos explica muchas cosas que hice en mi biografía, explica Alexander Nantschev. También me permite entenderme mejor a mí mismo y a mi música en la interacción con los demás. Veo los distintos yoes como partes individuales de una orquesta que interpreta una sinfonía dirigida por un cerebro, el compositor. Todas estas partes forman un todo, por eso creo que el concepto de un único yo no funciona realmente. En nuestra sociedad nos vemos obligados a presentarnos como un yo único. La mayoría de las veces no percibimos estas múltiples capas del yo, lo que provoca muchos conflictos. Creo que intentar dejar que interactúen estas diferentes personas en armonía da lugar a una sinfonía más agradable de escuchar. sinfonía más agradable de escuchar.

Psychedelic Revolution – Cassius (Rock psicodélico)

Cassius tiene una producción de temática ‘soul’ con órgano pero también añade arpa. La voz se inclina hacia el rock y la letra trata de la autodeterminación.

Oceans – Amour (Rock alternativo)

El nuevo single Amour de Wilt (UK) y Oceans (AU) es parte del proyecto de colaboración entre las dos bandas, co-escrito a través de un foro shoegaze donde decidieron unirse para hacer un disco shoegaze sobre los cierres covid-19. El lanzamiento de seis canciones encuentra a las dos bandas unidas en absoluta armonía, y se equilibra a la perfección entre la expansión post rock y la impresionabilidad shoegaze.
Amour viene con un delicado y nostálgico toque de pop francés y posee todos los atributos de un shoegazer de raíces post rock explosivo, expansivo y dinámico.
La canción recuerda la época en que se compuso, cuando todo el mundo se sentía aislado. todos se sentían aislados, y subraya la necesidad de conexión.

The High Water Marks – American Candy (Rock)

“Ha sido muy divertido”, dice Hilarie Sidney, de The High Water Marks, sobre la grabación de Your Next Wolf, el próximo álbum de 17 canciones del grupo, que saldrá a la venta el 9 de junio a través del sello Minty Fresh, con sede en Chicago.

Your Next Wolf es el tercer disco de “regreso” en otros tantos años de Sidney y sus compañeros de The High Water Marks, tras 13 años de ausencia.

Las canciones de Your Next Wolf contienen todas las melodías pop memorables, los intrincados y arrolladores solos y riffs de guitarra, las pinceladas de psicodelia y la pegada percusiva (además de la inconfundible voz de Sidney) que han caracterizado su larga carrera musical. Aquí, son una experiencia aún más directa, sofisticada y enérgica.
Con base tanto en Grøa, Noruega, como en Lexington, KY, la actual encarnación de The High Water Marks -que incluye a Sidney, Per Ole Bratset, Øystein Megård y Logan Miller- nunca había actuado en directo en la misma sala.

Megaride -Must Ovèr(Rock / Stoner )

Must Ovèr es el primero de los momentos de arrebato del disco, un auténtico grito indignado contra quienes se sienten con derecho a sindicarse y a enseñar en el lugar de trabajo, sobre la moral de la sociedad y muchos otros aspectos de la vida sobre los que nadie les ha preguntado nunca una opinión. Estos autodenominados profesores son el blanco de la crítica intrínseca de la pieza que juega con una asonancia totalmente napolitana entre las palabras Mast’ (jefe/profesor) y O’vero que se acercan mucho a las palabras inglesas Must Over (debe terminar) para lanzar un mensaje lo suficientemente claro: deja de hablar y ponte a trabajar de verdad porque los verdaderos “Masti”/”Jefe” son los que levantan la cardarella (la emblemática cesta que utilizan los obreros de la construcción) sin pelos en la lengua.

Bigger -Hold On (Rock / sonidos Arabescos )

Un tipo de Marsella, el otro de París, dos de las montañas del Jura, el otro un desconcertado irlandés perdido de Dublín que de alguna manera se las arregló después de viajar por todo el mundo para toparse con ellos en medio de la nada en el este de Francia y encontrar una musa amorosa de un hogar: BIGGER. La banda comenzó a grabar y salir de gira en 2016, han publicado dos EP “Bones and Dust” y “Tightrope” y han tocado en numerosas salas de toda Europa y festivales como “Les Eurockéennes de Belfort”, “Les Transmusicales” y “Le Bataclan” en París.
Recorrieron media Francia, la mayor parte de Alemania y volaron al Reino Unido durante el cierre para grabar en los estudios Castle de Dresde y Hope Mill de Manchester. Ahora han terminado su álbum de debut “Les Myosotis”, producido por Jim Spencer (New Order, Liam Gallagher, Johnny Marr).
BIGGER han decidido ahora volver a la ciudad natal del cantante en la campaña #bringkevinbackhome para tocar y celebrar el lanzamiento de su álbum de debut, inspirado en artistas de la talla de Anna Calvi, Villagers, The Doors, The Beatles, Serge Gainsbourg… También están trabajando actualmente con Larry Mullins (Nick cave and the Bad Seeds, Iggy Pop and the Stooges) en un ambicioso proyecto con 12 músicos clásicos, para 2022.
En el próximo álbum, la banda explora un mundo raro y freaky, historias de after-hours, bares sin salida, romances fallidos, acosadores, fraternidad y redención para los outsiders.
Los sonidos de este álbum incluyen algunos instrumentos extravagantes como clavicordio, órganos vox, guitarras vintage y patrones de batería psicodélicos.
En directo, esta banda utiliza todo lo anterior para elaborar su sonido, y el frontman Kevin Twomey suele encontrarse de pie en la barra con medio público enredado en el cable del micro, instándoles a participar en un momento de Carpe Diem y puro caos.