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Joseluis: “Cada canción es como una oportunidad de encontrar el amor”
Con la publicación de su esperado primer EP, “Por Ahora Para Siempre”, joseluis se posiciona como una de las voces más frescas y auténticas de la escena musical murciana y nacional. Tras el éxito de singles como “Navajas de Albacete”, “Guapo” y “Miedo de un país”, y su temprana aparición en carteles de grandes festivales, este joven cantautor nos invita a descubrir un universo íntimo, lleno de sensibilidad y reflexión. En esta entrevista, profundizamos en su proceso creativo, el contenido de sus letras y su experiencia en la industria, justo en el momento en que su música está a punto de llegar a un público aún más amplio.
Primera pregunta directa… ¿te consideras cantautor?
Más que músico, por supuesto. Aunque te diría que me considero más artista que cantautor.
¿Entonces escribes primero las letras o empiezas con melodía?
Yo siempre empiezo por la letra, siempre. La métrica de la letra ya me da una melodía que no puede ser otra. Me considero más artista que cantautor, y muchísimo más que músico, porque yo de música sé muy poco. No soy músico como tal, no he estudiado música profesionalmente ni entiendo el instrumento, en eso soy un “patas”, totalmente visceral. La gente que sabe de música hace melodías guapas y ve la diferencia; yo eso no lo sé, yo hago una y esa es la que hay.
O sea, que haces la melodía para reforzar esa letra.
Claro, es simplemente como acompañamiento. Siempre tiene que empujar eso de alguna manera, igual que la producción, tiene que ir todo en la misma onda de lo que quieres decir. Pero no es que yo piense «esta melodía está bien para esto», es que es la que aparece. La melodía que me ha venido para esa letra va a ser esa, y luego, alrededor de eso, construiré lo que mejor me vaya sonando.
¿Y hay mucha basura antes de cada canción?
No, nada, nada. Todo reciclado, 100 % reciclado.
¿Eso quiere decir que tu primera canción que escribiste está ahí?
Sí, Caballo de carreras es la primera, y después Navajas de Albacete.
Temazo. ¿Tus letras son 100 % tuyas, una expresión de tu estado de ánimo?
Sí, son mías, pero muchas veces de otros, de gente con la que yo comparto vida y veo las cosas de cerca. Pero siempre pasa a través de mí.
Me parece súper preciosa la letra de Guapo, porque es verdad que tiene un rollo así como muy pícaro, muy satírico, pero me parece muy bonito lo que dice.
No viene de ningún sitio en concreto. A ver, el único que ha dicho algo así antes es El Fary, con lo del toro guapo. Pero no tiene nada que ver. Una vez me dijeron que la canción parecía que la había hecho Jesulín de Ubrique.
Johnny Cash decía en una biografía que cuanto más piensas, para cualquier cosa, peor. Sin embargo, a Guapo es de las que más tiempo le dediqué y es mi favorita. Yo soy muy de coger la guitarra y cantar lo que me sale.
Lo de «guapo como el oro» o «guapo como un toro» era porque rimaba, una rima barata. Se habla mucho del oro en el disco para darle un toque más costumbrista.
Te iba a preguntar por tus referencias del folk, de la tradición de raíz.
Conozco la forma por encima y me interesa, pero no es una cosa que yo tenga como referencia. Podía haber tirado por el neofolk, que ahora está de moda, pero no lo he hecho.
Te hubiera sido fácil tirar por ahí.
Lo del folk es algo que tienen los medios y tal, porque está muy de moda ahora. En un artículo de Jenesaispop ponía que yo era «lo mejor que le ha pasado al folk en los últimos años». Yo no dije nada porque me venía bien, pero realmente es un delirio.
A lo mejor tienes más similitudes con Xoel López.
Solo una persona me ha dicho eso. A mí Xoel me gusta mucho, aunque no lo escucho en mi día a día.
Proyectas ser un tío más serio en el escenario.
Sí, me gusta esa distancia. No me gusta la cercanía excesiva. En el escenario supongo que sí me mantengo regio porque estoy muy concentrado y nervioso.
Volviendo a influencias ¿Puede ser que tengas referencias del folk americano?
Es lo que escucho, sí. Aprendí a tocar la guitarra con Johnny Cash, Neil Young, mucha peña de folk, influencias de mi padre. Aprendí a cantar en inglés antes que en español.
Hablemos de las letras. En la canción De un país hablas un poco de la idiosincrasia del ciudadano medio español.
Sí, un poco. No es una crítica política ni nada de eso. Va de resumir la personalidad de español medio: un poco chulo, un poco vanidoso, pero un mindundi. No es una crítica, es una radiografía del miedo.
Navajas de Albacete es una canción muy dolorosa.
Viene por una conversación con una amiga a la que le había pasado algo y me dijo que fue como si le pegaran siete navajazos. Me gustó esa imagen y de ahí salió.
¿Ves el amor así de doloroso?
En el disco hay una visión del amor, pero no siempre desde un sitio malo. Cada canción es como una oportunidad de encontrar el amor. No es tanto desamor, hay muchas cosas de amor directamente.
Y hablando de amores ¿No te planteas dejar Murcia?
No, no me lo planteo. El trabajo que tengo que hacer, que es hacer canciones, lo hago mejor en mi casa, yo solo. A veces pienso que si hubiera estado en Madrid no habría conseguido el contrato discográfico, porque sería uno más.
En Murcia hay una escena muy activa con muchos colores. ¿Cuáles son tus apuestas que vayan a sorprender?
Me quedo con Rata, que componen muy bien y eso no es fácil.
MINITEST LGE
- Canción para escuchar al despertar y comenzar el día. Riding for the Feeling de Bill Callahan.
- Disco para versionarlo entero. El de Miguel Hernández de Serrat.
- Canción que te recuerde mucho a tu infancia. Una de Carlos Cano, María la portuguesa. Mi madre es de Granada y sonaba mucho en mi casa.
- Canción para perder el control. Zombie, Los Sobraos.
- Canción que te guste y te avergüences de ella. Ninguna, ninguna vergüenza.
- Canción para irte de viaje sin moverte del sillón. Que salgan los dragones de Chilly Gonzales.
- Clásico que odies. Ninguno.
- Canción que ames y escucharías en bucle toda la vida. Aquellas pequeñas cosas de Serrat.
- Banda sonora del fin del mundo. Nowhere near, de Yo la tengo
- Bonus LGE KIDS: una canción para abrazar fuerte a mamá. La de Gardenias de Antonio Machín.