Recomendaciones musicales semana 6 (2025)

El shake de la autopista / Glándula (Rock/ Surfing)

En 2024, Alberto Charro, músico y compositor, reconocido por ser el creador y líder de la banda Los Malinches, emprende un viaje desde su nueva residencia en Hamburgo, Alemania, hasta los míticos estudios Circo Perroti en Gijón. Su misión es clara: capturar con la mayor fidelidad posible el espíritu de la nueva ola que, a finales de los años sesenta, revolucionó los clubes y emisoras de radio con un sonido vibrante y lleno de energía. Inspirado por el carácter crudo y auténtico de los sencillos de 7” editados por sellos legendarios como DisPerú, Mag, Peerless y Music Hall, Charro se sumerge en una grabación que busca revivir la esencia más pura de aquella época dorada.

En los estudios Circo Perroti, conocidos por su devoción al sonido analógico y su enfoque vintage, Charro trabaja bajo la producción de Jorge Explosión, figura clave en la escena del rock & roll de garage y la música retro en España. Juntos, logran plasmar en cinta un single compuesto por dos canciones originales, grabadas con equipos y técnicas fieles a las producciones de finales de los sesenta, sin intervención digital y con un sonido cálido y auténtico.

«Alberto Charro monta en su nave del tiempo para traernos futuristas sonidos del pasado… y le sale muy bien»

El resultado es un lanzamiento arrollador que destaca por su energía y frescura. La joya del disco es “El Shake de la Autopista”, un oscuro rompepistas que captura la esencia del rock & roll primitivo y la psicodelia garage. Con un ritmo trepidante y guitarras afiladas, la canción evoca el frenesí de los bailes juveniles de la época, cuando la música hacía vibrar las pistas y el público agitaba los brazos con desenfreno. Con esta pieza, Charro no solo rinde homenaje a una era inolvidable, sino que también la reinterpreta con su sello personal, asegurando que el espíritu de los sesenta siga vivo en el presente.

Dora Lee / Rosetta West (Rock)

Rosetta West es una banda de blues rock originaria de Illinois, reconocida por fusionar elementos de psicodelia y folk mundial en su música. Sus letras exploran con frecuencia temas de misticismo y espiritualidad, aportando una profundidad única a su sonido.

El grupo fue fundado por Joseph Demagore, quien además de ser el principal compositor, se encarga de la voz, las guitarras y los teclados. Jason X es bajista y tecladista, además de haber trabajado como coproductor e ingeniero de sonido en su más reciente álbum, Night’s Cross, grabado en un estudio casero en una zona rural de Illinois. La formación se completa con Nathan Q. Scratch en la batería y la percusión.

Night’s Cross es la continuación de Labyrinth, su aclamado álbum del año pasado. Aunque ambos trabajos comparten una línea musical similar, este nuevo lanzamiento adopta un tono más oscuro y contundente. Mientras que Labyrinth tenía momentos de ligereza, Night’s Cross explora el concepto de la mortalidad, reflejando un sonido más pesado e introspectivo. Sin embargo, lejos de ser un disco sombrío, su energía es intensa y cargada de emoción.

A lo largo de su trayectoria, Rosetta West ha mantenido una carrera independiente y poco convencional, con la única excepción de un lanzamiento puntual con Alive Records. A pesar de su enfoque underground, han conseguido seguidores en todo el mundo, y su extenso catálogo es una joya a descubrir. Susl al tema con un acabado profesional impecable.

Virginia Woolf / Som Som (Indie-pop)

¿Expresarse a veces se siente como una batalla perdida? Som Som canaliza esa lucha en Virginia Woolf, un himno de indie pop pegajoso y sofisticado que convierte la frustración en confianza, con la legendaria escritora como musa literaria definitiva.

Som Som convierte la incertidumbre en un himno indie-pop con Virginia Woolf

Con una producción empapada de nostalgia indie, el tema logra sonar atemporal y, a la vez, perfectamente alineado con la sensibilidad contemporánea. En la cara B, Belong sigue explorando la autoafirmación y la búsqueda de identidad, fusionando letras introspectivas con una producción sarcástica y juguetona que desarma con su frescura.

En conjunto, ambos temas celebran la imperfección como un arte en sí mismo, transformando la incertidumbre en algo irresistible. Con este lanzamiento, Som Som reafirma su capacidad para capturar emociones complejas y convertirlas en piezas memorables dentro del panorama indie actual.

Beginning Again / Casey Frazier (Country/ Folk)

En un panorama musical donde la autenticidad es un bien preciado, Casey Frazier se erige como un narrador nato. Con un sonido que se mueve con soltura entre el country, el folk y el rock de los años 70, su música es un viaje por carreteras polvorientas, hogares perdidos y encontrados, amores fugaces y la esencia misma de la vida en movimiento.

Con 150 canciones grabadas, cuatro álbumes de estudio y dos EPs, Frazier ha construido un catálogo sólido que lo posiciona como una de las voces más interesantes del circuito independiente. Su vida transcurre entre Tennessee y California, aunque gran parte del tiempo lo pasa en la carretera, llevando sus historias a cada rincón del país.

Con cada canción, Casey Frazier sigue demostrando que la verdadera esencia del Americana no solo está en el sonido, sino en las historias que nos invitan a vivir.

Desde sus inicios, Casey ha demostrado una capacidad única para crear conexiones íntimas con el público. Con raíces en Denver, Nashville y el centro de California, su música destila una honestidad que lo ha llevado a compartir escenario con figuras icónicas como Kenny Rogers y Joan Armatrading. Su estilo está profundamente influenciado por el paisaje que lo rodea: la dureza de la vida ganadera, la inmensidad del Pacífico y la nostalgia de las vastas llanuras estadounidenses resuenan en cada acorde y cada verso.

Su primer álbum de larga duración llegó en 2007, seguido de tres discos más y una serie de EPs que han captado la atención de algunos de los músicos más respetados de la industria. Con una sensibilidad artística que equilibra la tradición con una visión fresca y contemporánea, Casey Frazier personifica el espíritu del Americana moderno.

La voz del impostor / Bulddak (Rock)

En la escena musical de Barcelona aparece una nueva banda con ganas de hacerse un hueco. Tras el éxito de su primer sencillo, «Hoy, el día del incendio», el grupo regresa con «La voz del Impostor», un tema que promete consolidar su lugar en el panorama musical. Ellos son Bulddak

«La voz del Impostor» es mucho más que una canción; es un testimonio de la evolución personal y artística de Bulddak. La letra original, escrita hace casi una década bajo el título «Un domingo cualquiera», evocaba la inocencia y la pasión de los primeros años de la banda, cuando la música era un juego y el futuro, una promesa.

La nueva versión, «La voz del Impostor», погружается en la complejidad del presente, explorando temas como el paso del tiempo, la búsqueda de identidad y el miedo al fracaso. A través de versos cargados de nostalgia y reflexión, el artista se enfrenta a sus propias dudas y cuestiona sus logros, personificando esa voz interior que a menudo nos sabotea.

A pesar de la introspección y la melancolía, «La voz del Impostor» no es una canción triste. Es un himno a la perseverancia, una invitación a aceptar nuestras pérdidas, celebrar lo que aún nos apasiona y seguir adelante con autenticidad, incluso cuando el camino no está claro.

Knock Down / Baby Volcano (Rock)

Baby Volcano es una artista suizo-guatemalteca. Aparece como una erupción de lava en el panorama underground Suizo con el lanzamiento de su primer EP Síndrome Premenstrual (2021). Formada en performance y danza contemporánea en Buenos Aires, deja huella al ofrecer conciertos poderosos, sensibles y vanguardistas.


En solo dos años, ha sido programada en los más grandes festivales de Europa como Roskilde, Les Eurockéennes de Belfort, Paléo Festival, Dour Festival, Les Vieilles Charrues, Le Printemps de Bourges, Les Transmusicales de Rennes, Monkey Week, BadBonn KILBI… entre otros.


En 2024, vuelve a romper fronteras con una gira de festivales en Quebec, como Jazz à Montréal, Les Fêtes de Québec, La Noce… etc. También visitará la isla de La Reunión para el fabuloso festival SAKIFO.


Baby Volcano es una artista total. Su música es híbrida, visceral y profunda. No teme experimentar y romper los límites de los géneros musicales. Su fuerza creativa, embriagante, la convierte en una artista que sigue dejando huella y redefiniendo los estándares de la expresión artística contemporánea.