Recomendaciones musicales semana 10 (2025)

VIBRA / Scared Little Toaster (Rock)

El dúo londinense de noise rock Scared Little Toaster regresa con «VIBRA», un tema cargado de vibrato y distorsión que suena como si una tostadora enchufada quedara atrapada en una licuadora industrial. Con instrucciones verbales tan precisas como inesperadas sobre cómo preparar y consumir verduras, la banda transforma lo cotidiano en un estallido sonoro salvaje y visceral.

Una propuesta tan impredecible como adictiva, Scared Little Toaster sigue demostrando que el ruido no solo es arte, sino también una experiencia imposible de ignorar.

Estrenado en enero en el programa de John Kennedy en Radio X, el tema fue descrito por el locutor como «un soplo de aire fresco». No es para menos: Scared Little Toaster canaliza el caos con una mezcla de bajos angulares, percusión frenética y, en ocasiones, hasta un electrodoméstico doméstico como instrumento. Su propuesta, a medio camino entre el noise punk, el jazz deconstruido y la experimentación sonora, ha dejado huella en la escena underground londinense.

Recientemente, el dúo ha llevado su energía cruda a salas emblemáticas como The Cavendish Arms, New Cross Inn, New River Studios, The Gunners y The Fiddler’s Elbow.

Wanna Be With You / OUTDrejas (Rock)

Desde su formación en 2016, OUTDrejas ha venido pisando fuerte en la escena del rock estadounidense con una energía explosiva y una actitud que invita a la fiesta. Con un sonido que fusiona rock clásico, rockabilly, rhythm & blues y swing, la banda ha sabido ganarse un espacio en el panorama musical gracias a su estilo contagioso y vibrante.

Su presencia en vivo es un verdadero espectáculo: no es casualidad que hayan sido invitados en varias ocasiones al Summerfest de Milwaukee, uno de los festivales de música más grandes del mundo. Su potente interpretación de «Something New», grabada en The PAV, Hammond (Indiana), es una prueba del carisma y la fuerza que despliegan sobre el escenario.

Pero OUTDrejas no solo se trata de buenos riffs y actitud arrolladora. También han construido una comunidad sólida en torno a su música, con un grupo de seguidores fieles reunidos en «All Things OUTDrejas», su espacio en Facebook donde los fans pueden interactuar directamente con la banda y estar al tanto de sus novedades.

Con un sonido que fusiona rock clásico, rockabilly, rhythm & blues y swing, la banda ha sabido ganarse un espacio en el panorama musical gracias a su estilo contagioso y vibrante.

Para quienes aún no los han descubierto, su discografía está disponible en las principales plataformas de streaming, y su tienda oficial de merchandising es el lugar perfecto para llevar su esencia más allá de la música.

Si aún no los has escuchado, este es el momento de subir el volumen y dejarte llevar por el sonido inconfundible de OUTDrejas. ¡Rock and roll en estado puro!

Neurosis/ Cerebrius (Rock / Metal)

Cerebrius: El viaje sonoro de un artista en solitario

Cerebrius es el proyecto de rock en solitario de Ricky, un músico apasionado que escribe, graba y produce su propia música desde su home studio. Como «one-man band», disfruta de cada paso del proceso creativo, experimentando con sonidos y perfeccionando su arte en un viaje musical sin fin.

Para Ricky, la música es más que una pasión: es un camino de aprendizaje constante y una forma de conectar con otras mentes creativas que comparten su amor por el rock.

La independencia de su proyecto le permite explorar sin restricciones y plasmar su visión de manera auténtica y personal.

Con Cerebrius, Ricky busca no solo compartir su música, sino también construir una comunidad de oyentes y artistas que valoren la exploración sonora y la expresión genuina. Su enfoque DIY y su dedicación a la producción casera hacen de su proyecto una propuesta única dentro de la escena independiente.

Beginning Again / The Crimson Voyager (Rock progresivo)

En un panorama musical donde la autenticidad es En un universo insondable, donde el tiempo y el espacio se diluyen en la inmensidad, una voz solitaria resuena a través de frecuencias desconocidas. Así nace El Viajero Carmesí, una identidad que trasciende lo físico y se convierte en un relato cósmico, en una travesía sonora que invita a explorar lo desconocido.

«¿Hay alguien ahí? Me llaman El Viajero Carmesí, por el color de mi traje espacial. Te envío esto como un mensaje en una botella… o, mejor dicho, frecuencias en una botella. Bueno, en realidad no es una botella, pero entiendes a qué me refiero, ¿verdad?»

Con esta enigmática introducción, El Viajero Carmesí se presenta como un explorador solitario en busca de conexión. Su mensaje, cargado de soledad, esperanza y una fascinación por lo infinito, evoca la esencia de los pioneros sonoros que, a través de su música, intentan trazar puentes entre mundos.

El nombre no es casualidad. Carmesí simboliza pasión, intensidad y transformación, un guiño a las gigantes rojas que marcan el fin de un ciclo estelar, reflejando el concepto de cambio constante en el universo y en la música misma. Viajero, por otro lado, sugiere una travesía sin destino fijo, una exploración no solo espacial, sino emocional y sensorial, como aquellos artistas que se adentran en terrenos inexplorados del sonido.

La estética de El Viajero Carmesí remite a los relatos de ciencia ficción y al espíritu aventurero de la música experimental. Con una identidad que se mueve entre lo onírico y lo filosófico, su propuesta se presenta como un viaje sonoro a lo desconocido, un diálogo entre la exploración cósmica y la introspección más profunda.

«Ahora comprendes por qué soy El Viajero Carmesí, solitario y audaz, desafiando los límites de lo conocido. Resuena en mí como la búsqueda interminable de significado o verdad en la vastedad del universo.»

Más que un artista, El Viajero Carmesí es una experiencia. Una invitación a perderse en las frecuencias de un mensaje enviado desde el vacío, esperando ser recibido por aquellos dispuestos a escuchar.

chloe / mer (Rock)

Mer, conocida por su voz en la banda de shoegaze .moov, se aventura en un nuevo capítulo musical con su proyecto en solitario, Vheko. Alejándose de los paisajes sonoros lo-fi y acústicos de su anterior trabajo, Mer se sumerge en un sonido indie-rock más robusto y elaborado, inspirado en titanes como Blonde Redhead, Palace, Wolf Alice y Daughter.

«Chloe», el primer sencillo de Vheko, vio la luz el 29 de enero de 2025, un tema profundamente personal dedicado a su hermana. Este lanzamiento marca el inicio de una serie de sencillos que prometen ser más producidos y complejos que sus trabajos anteriores.

La ambición de Vheko es clara: una entrega total a su música, un desnudo emocional ante un público ávido de nuevas propuestas

Desde la intimidad de su habitación en Madrid, Vheko, en colaboración con el productor Rubén Meléndez y Jøl, se abre a un abanico de posibilidades sonoras. Explora texturas cargadas de reverb, distorsiones sutiles y, sobre todo, una emotividad cruda y honesta.

La ambición de Vheko es clara: una entrega total a su música, un desnudo emocional ante un público ávido de nuevas propuestas. Con la determinación de superar sus propios límites, Vheko se prepara para sorprender y emocionar, prometiendo nuevos temas que llegarán sin previo aviso, fruto de su constante evolución y búsqueda de la perfección.

Real Things / Desert Dew (Rock)

La historia de Desert Dew comienza con una chispa de inspiración en el dormitorio de Timothée Etroit. Al tomar el bajo, Etroit sintió la necesidad innegable de traducir su visión musical en un proyecto tangible. Este deseo naciente floreció en Desert Dew, una banda que, desde 2018 hasta 2023, se labró un sonido distintivo dentro de la escena musical francesa.

Con las adiciones cruciales de Jillian Lamargue (guitarra solista, voz), Romain Villeneuve (guitarra rítmica, voz) y Théo Bernard (batería, voz), Desert Dew se transformó de un esfuerzo solitario en una fuerza vibrante y colaborativa. Los primeros trabajos de la banda, incluyendo el «White EP» (2019) y el álbum «Mirrors» (2022), mostraron su capacidad para fusionar a la perfección rock, pop mainstream y metal alternativo, estableciendo su distintivo tapiz sonoro.

Este álbum señala una audaz evolución para Desert Dew, prometiendo una exploración sonora que, sin duda, cautivará a los oyentes ansiosos por algo verdaderamente original.

Sin embargo, 2023 marcó un cambio fundamental. El traslado del líder de la banda, Timothée Etroit, a Toulouse encendió un nuevo capítulo para Desert Dew. En lugar de señalar un final, esta reubicación se convirtió en un catalizador para la reinvención. Etroit rápidamente reunió una nueva formación, reclutando a los talentosos Damien Oliveira (guitarra, voz), Ilan Conan (guitarra, voz) y Loïc Devaux (batería).

Esta nueva configuración está impulsada por una ambición compartida: forjar un sonido que trascienda los límites de los géneros. Bajo el liderazgo compositivo de Etroit, impulsado por las inclinaciones progresivas de Damien y la sensibilidad blues de Ilan, Desert Dew está superando sus límites creativos. El resultado es el muy esperado álbum, «Inner Child», que se ha lanzado el 24 de enero de 2025.

Red Lines / Loose Resort Club (Rock)

Loose Resort Club emerge como un proyecto personal, un laboratorio creativo donde un veterano de la escena musical busca reconectar con sus raíces y explorar nuevos horizontes. En este momento, es un proyecto en solitario, con un único creador al mando, pero la ambición va mucho más allá.

El origen de Loose Resort Club se encuentra en la nostalgia, en el deseo de revivir la energía cruda y la pasión que encendieron la chispa musical de su creador en la adolescencia. Inspirado por el sonido de bandas icónicas como Nirvana, el proyecto busca capturar esa esencia visceral y traducirla a un contexto contemporáneo.

Loose Resort Club busca compañeros de viaje para explorar nuevos territorios sónicos.

Pero Loose Resort Club no se limita a la nostalgia. Es también un vehículo para la expresión personal, un espacio donde el artista puede dar vida a los sonidos que resuenan en su interior. La composición es un acto de introspección, una forma de compartir las emociones y experiencias que lo definen.

Y en el horizonte, Loose Resort Club vislumbra un futuro de colaboración. El proyecto busca establecer conexiones con artistas contemporáneos, creando un espacio de intercambio y experimentación donde la creatividad pueda florecer en todas sus formas.

Motion Echoing / Sunday, June, (Rock)

La banda indie-psicodélica ginebrina Sunday, June, está a punto de lanzar su esperado álbum debut, «Sun Glitter and Other Reflections», y para calentar motores, nos presentan «Motion Echoing», el tercer y último adelanto de este trabajo. Tras el éxito de «Summer Without You» y «Tunnel Vision», este nuevo sencillo se presenta como una pieza clave para entender el universo sonoro de la banda.

«Motion Echoing» es un viaje en sí mismo, una exploración de la transformación personal dividida en tres actos. La canción comienza con una atmósfera ambiental y relajada, que poco a poco se va intensificando con capas de sintetizadores y arpegios intrincados, para luego desembocar en una reflexión final. La letra, hilo conductor de esta odisea sonora, nos guía a través de las diferentes etapas de este viaje introspectivo.

«Motion Echoing» es un viaje en sí mismo, una exploración de la transformación personal dividida en tres actos.

Con influencias que van desde el rock psicodélico de Morgan Delt y King Gizzard & The Lizard Wizard, hasta el dreampop de Beach House, Sunday, June ha logrado crear un sonido propio que combina nostalgia y psicodelia. «Sun Glitter and Other Reflections», que verá la luz en marzo de 2025, promete ser un álbum que consolidará a la banda como una de las propuestas más interesantes de la escena indie-psicodélica europea. Sus dos primeros sencillos ya han cosechado una gran acogida en radios suizas y playlists influyentes de Suiza, Francia y el Reino Unido, lo que augura un futuro prometedor para Sunday, June.

Roto / Moranis, (Shogaze)

Moranis emerge como un proyecto musical impulsado por la pura pasión y la experimentación, fruto de la unión creativa de Ferni Guerrera y Roy Was. Lejos de las fórmulas prefabricadas y las ambiciones comerciales, este dúo madrileño se presenta como un laboratorio sonoro donde la música es el único motor.

Con una filosofía que desafía las normas de la industria, Moranis se define por tres pilares fundamentales: la primacía de la música sobre las expectativas comerciales, la libertad creativa para explorar nuevos estilos y la apertura a la colaboración con otros artistas y disciplinas.

Moranis se presenta como un espacio de libertad donde la experimentación y el aprendizaje son tan importantes como el resultado final.

«No somos un dogma, ni pretendemos dar lecciones», aclaran Guerrera y Was. Su objetivo es simple: disfrutar del proceso creativo, sin ataduras ni pretensiones. Moranis se presenta como un espacio de libertad donde la experimentación y el aprendizaje son tan importantes como el resultado final.

Con un sonido que promete ser ecléctico y sorprendente, el dúo madrileño tiene previsto lanzar su álbum debut en otoño. Un trabajo que, sin duda, reflejará la esencia de Moranis: un proyecto vivo, en constante evolución y abierto a todas las posibilidades.

El hombre invisible / Hiperbórea (Indie-Rock)

El viaje musical de Hiperbórea es una historia de evolución y reinvención. Desde sus inicios como Síndrome Amok en 2016, la banda ha demostrado una constante sed de exploración sonora. Su último sencillo bajo esa denominación, «Meridiano» (2021), grabado en los prestigiosos estudios Arde el Arte con Raúl de Lara, donde también han dejado su huella bandas como Arde Bogotá o Second, marcó un punto de inflexión.

Ahora, bajo el nombre de Hiperbórea, Juanki Cortés y Cris Nolasco, los artífices de este proyecto, dan un paso adelante con «Electricidad», su primer sencillo en esta nueva etapa. La colaboración con Darío Lucas en la composición, batería y bajo, aporta una nueva dimensión al sonido de la banda.

«Electricidad», junto con su sucesor «El hombre invisible», son dos muestras de la ambición de Hiperbórea por expandir sus horizontes sónicos. La banda se embarca en una búsqueda incesante de la perfección artística, con el objetivo de establecer una conexión trascendente con su público.

El repertorio de Hiperbórea, que incluye temas como «Imposible», «La casa del árbol», «Meridiano», «Electricidad» y «El hombre invisible», es un testimonio de la dedicación y el talento de Cortés y Nolasco. Su proyecto es un viaje musical en constante evolución, donde la experimentación y la pasión se entrelazan para crear un sonido único y cautivador.