Recomendaciones musicales semana 17 (2024)

Concrete Death – Mass Rift (Hard Rock)

Mass Rift es una banda de rock compuesta por cinco miembros que fusiona riffs de bajo y sonidos de guitarra de los años 90 con voces poderosas pero angustiosamente inquietantes y una batería técnica.

Han encontrado su sonido característico en algún lugar entre la intensidad de las bandas de grunge de los años 90 y una clara influencia del Nu Metal de principios de los años 2000. Sin embargo, ofrecen algo diferente y único a sus oyentes que va más allá del pensamiento basado en géneros.

Mass Rift comenzó su viaje musical como banda en 2017, aunque su origen se remonta mucho más atrás, cuando los miembros crecieron escuchando una variedad de géneros musicales como el Hard Rock de los años 70, el Metal de los años 80 y el Grunge y Stoner de los años 90, los cuales desempeñaron un papel influyente en la formación de sus trayectorias individuales como músicos.

Mass Rift, una prometedora banda de rock de Alemania, se enorgullece de anunciar el lanzamiento de su último EP «written in stone».

Las letras exploran temas de lucha y perseverancia, tratando la idea de que el mundo fluye y aceptando la falta de un yo permanente y un cambio constante en el mundo, mientras se siente la necesidad de profundizar en ese cambio.

Mass Rift ha logrado hacerse un nombre en la escena del rock underground de Hamburgo.

Cowboy – The Wendy Darlings (Punk Rock)

Los Wendy Darlings lanzaron su álbum debut ‘The Insufferable Fatigues of Idleness’ en 2014… Después de un segundo disco y varios EPs, la banda de Clermont-Ferrand regresa con ‘Lipstick Fire’, 13 temas increíblemente pegajosos lanzados a toda velocidad. Con sus ritmos de garage punk, melodías bubblegum y sensación de 2 minutos y medio, esta nueva oferta de los eternos adolescentes, fanáticos del Doo Wop, el rock de los 90 y el tweep pop de los 80, continúa trazando un camino desordenado pero increíblemente efectivo siguiendo los pasos de Pastels, Breeders y Comet Gain.

Can’t Move – Mother Mersy (Hard Rock)

Mother Mersy ha estado en escena desde 2015, difundiendo el evangelio del rock and roll implacable. Con cautivadoras actuaciones en vivo impulsadas por una energía cruda y emocionante, la banda se ha establecido como un sólido fenómeno del rock and roll en directo.

La inspiración de Mother Mersy proviene de bandas y artistas como David Bowie, Joni Mitchell, Aerosmith, Jeff Buckley, Rival Sons y Led Zeppelin, así como de los oscuros retratos personales de las novelas de Stephen King y los poderosos y decididos participantes de RuPaul’s Drag Race.

Su música transita desde el rock and roll sucio y acelerado hasta las baladas melancólicas y psicodélicas, en un cruce donde el rock de la vieja escuela de los años 70 se encuentra con el rock and roll contemporáneo. O, como ellos mismos dicen: «la forma en que creemos que debería sonar el rock and roll en 2024: enérgico, conmovedor y sin complejos».

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Mothman – Trasmoth (Metal / Stoner)

Trasmoth es una banda de rock / metal que surgió a principios de 2020 cuando Albert (guitarrista) y Samu (batería) se conocieron a través de un tablón de anuncios de músicos en línea y decidieron reunirse para una sesión de música improvisada. En poco tiempo, sus sesiones de ensayo habían solidificado las tendencias culturales del proyecto, con los intereses esotéricos, existenciales y paganos de los miembros tomando el centro del escenario. Rápidamente produjeron sus primeras ideas musicales en forma de extensas grabaciones improvisadas, inspiradas predominantemente en los géneros Stoner Rock y Doom Metal.

Una vez establecida una sólida base musical, el proyecto fue bautizado como «Trasmoth» (nombre sugerido por la madre de Samu), que simboliza un homenaje a las leyendas históricas de brujería y hechicería del pueblo de Trasmoz, localidad aragonesa oficialmente maldita y excomulgada por la Iglesia Católica.

A mediados de 2022, Rudolf se unió a la banda como vocalista y bajista tras responder a un anuncio en Internet que Albert y Samu habían publicado en el mismo tablón de anuncios donde se habían conocido. Tras varias sesiones de ensayo en Madrid, improvisando con sonidos más clásicos típicos del Proto Metal y tocando algunas «versiones» de bandas icónicas del Stoner, la banda consiguió finalmente la cohesión necesaria para funcionar como un «power trío».

Only Lonely – High Tiny Hairs (Rock alternativo)

High Tiny Hairs es un cuarteto de garaje psicodélico originario de Minneapolis, MN, EE. UU. La banda es una creación del prolífico cantautor Benjamin Bachman, quien encuentra su inspiración en sus años de formación en el Medio Oeste americano y su estancia en Tarragona, España. El sonido de High Tiny Hairs combina un garaje psicodélico de ensueño con ganchos pop irresistiblemente pegadizos. Tanto la música como las letras de Bachman son elogiadas por su hipnotizante elegancia y poética oscuridad, evocando una cita nocturna brumosa con sus propios fantasmas.

El single «Only Lonely» será lanzado el 3 de mayo bajo el prestigioso sello de garaje Chaputa Records (Oporto, Portugal), como parte del volumen 1 de la nueva serie de 7 pulgadas de Chaputa, Robot Parade. Esta primera entrega presenta a High Tiny Hairs en un lado, con The Vacuum Cleaners, con Keith Strength (Fleshtones) y Dave Mann (Vipers), en el otro.

En «Only Lonely», Bachman aborda filosóficamente la epidemia de soledad en el contexto de las relaciones, la pandemia de Covid y la búsqueda de paz interior. Es una joya del pop de garaje que logra canalizar simultáneamente a The Monkees y The Monks.

High Tiny Hairs estará de gira por España en junio de 2024, junto con el cuarteto indie etéreo Ghost Kitchen, también de Minneapolis.

Ruido – Seizu (Rock alternativo)

«Ruido» representa el primer avance de SEIZU hacia su muy esperado álbum de estudio, actualmente en proceso de producción. La canción exhibe la destreza de la banda para crear música que trasciende los límites convencionales, sumergiendo al oyente en un viaje emocional a través de sus letras profundas y su poderosa instrumentación.

En el núcleo de «Ruido», SEIZU profundiza en los temas de despersonalización y los altibajos de la salud mental con una honestidad desgarradora. La canción se convierte en un eco de las batallas internas, donde los acordes vibrantes y las letras sinceras se entrelazan. Con una franqueza valiente, SEIZU da voz a las luchas invisibles, invitando a los oyentes a reflexionar y conectarse a través de la música.

El lanzamiento de «Ruido» coincide con la emocionante noticia de que SEIZU actuará en el prestigioso Festival Antorchas el próximo 22 de junio.