Recomendaciones musicales semana 22 (2025)

CIVES y el arte del amor propio en clave de rock

Con «Filautía», su nuevo disco de nueve temas, la banda madrileña CIVES da un paso firme en su evolución musical y emocional. Inspirado en el término griego que define el “amor propio”, este trabajo no solo es una explosión de guitarras y energía, sino también una declaración íntima de principios.

Capitaneada por la imponente voz de Jara Carrasco y las guitarras de Bea Lacher (colaboradora de Ainoa Buitrago o Sara Socas), CIVES sigue trazando una identidad muy personal dentro del panorama del rock alternativo en español. El álbum cuenta con la producción de nombres destacados como Jesús Antúnez (Dover), Edu Molina, Carlos Elías, entre otros, y eso se nota: el sonido es contundente, diverso y con una energía que traspasa la grabación.

CIVES lanza «Filautía», un disco visceral y honesto con el que se consolidan como propuesta muy interesante del rock alternativo en español.

Su nuevo single, «Trueno», llega acompañado de un videoclip firmado por Visuala Films, cargado de fuerza visual y sensibilidad. La banda, además, se encuentra inmersa en una gira nacional que no ha dejado indiferente a nadie.

Desde 2018, CIVES ha pasado de ser una promesa a consolidarse como una realidad poderosa del rock hecho en casa, combinando riffs noventeros, actitud pop e incluso toques de inspiración latina. Y Filautía suena justo a eso: a autoafirmación con guitarras distorsionadas.

Zircon Skyeband lanza “The Stake”: energía rock, alma soul y mucho talento

Zircon Skyeband irrumpe con fuerza en la escena musical con su nueva versión de “The Stake”, un clásico de la Steve Miller Band reinterpretado con una mezcla embriagadora de guitarras crudas, metales soul y una voz cargada de intensidad. Lejos de ser un simple cover, esta versión canaliza emoción, deseo y una energía rítmica irresistible que atrapa desde el primer compás.

Zircon Skyeband reinventa “The Stake” con guitarras potentes, metales soul y mucha pasión.

“El groove es contagioso y la voz te arrastra”, comenta uno de los críticos que ha elogiado la producción. Mención especial merece la intervención de Stephanie Johnson con sus coros improvisados hacia el final del tema, aportando un aire fresco y espontáneo que redondea la propuesta.

Zircon Skyeband demuestra que conoce bien el lenguaje del rock y lo lleva a su terreno, mezclando potencia y sensualidad con habilidad. Con este lanzamiento, refuerzan su identidad musical y confirman que son una banda a seguir muy de cerca.

The Stake ya está disponible en Spotify, Apple Music y demás plataformas. También puedes descubrir su universo visual en sus redes y videoclips: fanlink.tv/zsbvids

ADORE cruza fronteras culturales con “Twisted Echoes”

Más que un debut, Belconnen Highs es un acto de amor. El disco que marca el nacimiento (y quizás eCon una energía brutal y un universo visual arrebatador, el grupo franco-japonés ADORE vuelve a la escena con “Twisted Echoes”, una fusión de rock alternativo y pulsaciones electro que no deja indiferente. El single, cantado en francés, japonés e inglés, es un manifiesto sonoro de identidad híbrida, donde riffs afilados y beats modernos se funden con una estética marcada por el cyberpunk y los neones de Tokio.

“Twisted Echoes”: rock alternativo y estética japonesa en un solo golpe visual

Dirigido por Boris Fellerath, el videoclip potencia esta visión con una narrativa inmersiva que combina imagen real y animación digital, rodada entre París y un escenario urbano japonés. Un homenaje visual a la noche tokiota que acompaña una canción visceral e hipnótica.

ADORE —formado por Adrien, Alice, Lionel y Quentin— lleva desde 2015 forjando una identidad que bebe de Muse, Royal Blood o Imagine Dragons, pero con un pulso muy propio. Tras los notables Restarted y Upside Down, este nuevo trabajo marca el inicio de una nueva etapa: más ambiciosa, más internacional, más personal.

Tripulante: un viaje emocional llamado “Un acto de fe”

El artista catalán Tripulante —alter ego de Vicen Martínez— nos invita a sumergirnos en “Un acto de fe”, un álbum cargado de introspección, riesgos y verdades que duelen. A través de diez cortes que transitan entre el indie pop rock y la electrónica más sutil, Tripulante desnuda su mundo interior y lo convierte en melodía.

Diez canciones íntimas que mezclan indie pop, electrónica y verdad.

Grabado y producido por él mismo en Barcelona, con el mastering a cargo de Tomi Pérez (Carlos Sadness, Blaumut), este segundo álbum es la culminación de una etapa vital y creativa. Temas como “Decírtelo”, “Una señal” o el propio “Un acto de fe” han sido ya aclamados por la crítica y público, logrando entrar en playlists destacadas como Fresh Finds España y Novedades Indie.

Ahora toca mencionar este nuevo single «Actuar» que sigue la misma esteta de los anteriores: Energía Indie hecha desde el corazón

Lejos de fórmulas vacías, Tripulante apuesta por un sonido sincero y elegante, fiel a su esencia de autor que ha trabajado junto a Maldita Nerea, Sidonie o Pablo López, pero que brilla aún más cuando se deja llevar por su voz propia.

📅 El disco está disponible desde el 23 de mayo.
📱 Más info y redes: tripulanteweb.es

World Without Humans: Fantasmas que aún tienen algo que decir

Hay canciones que no solo se escuchan, sino que se sienten como un eco lejano de algo perdido. «Ghosts of Yesterday», el nuevo tema de World Without Humans, es una de ellas. A través de un envolvente paisaje sonoro que bebe del rock clásico de los años 60 y 70, la banda nos invita a recorrer las calles de la memoria, entre carteles desvaídos y promesas que se esfumaron como humo.

Grabada en do sostenido menor y con un ritmo firme de 118 BPM, la canción destaca por su fuerza instrumental: riffs eléctricos, bajo rugiente y una percusión poderosa que contrasta con unas letras cargadas de nostalgia. “Somos los fantasmas de ayer, sombras de lo que solíamos ser”, canta su vocalista, en una interpretación que equilibra vulnerabilidad y crudeza emocional.

World Without Humans y su homenaje rockero a la nostalgia en «Ghosts of Yesterday»

El videoclip que acompaña el lanzamiento es igualmente conmovedor: imágenes vintage de los años 60 se funden con tomas actuales de los mismos lugares, ahora marcados por el paso del tiempo. Una propuesta visual que refuerza el mensaje de que el pasado, aunque intangible, sigue caminando con nosotros.

Según su creador, el tema nació al recorrer su antiguo barrio: “Todo había cambiado, pero podía ver lo que había sido, como realidades superpuestas”.

«Ghosts of Yesterday» está disponible en todas las plataformas y su videoclip puede verse en YouTube. Un tema que no solo suena a otra época, sino que nos recuerda que quizás nosotros también somos, en parte, esos fantasmas.

Coyote Tango: Balada goth-western desde el corazón del Nuevo Oeste

Con «Sign of the Times», la banda californiana 61 Ohms lanza una advertencia sonora envuelta en bruma atmosférica y tensión emocional. Este nuDesde un México postapocalíptico donde las guitarras suenan entre el polvo y el ocaso, emerge Coyote Tango con su nuevo single «Sin Amor», una poderosa balada goth-western que redefine el sonido del desierto con teatralidad, oscuridad y melancolía.

La banda, formada por músicos de distintos rincones del país, construye una narrativa visual y sonora única: sombreros tejanas, teclados densos, guitarras fantasmales y una voz desgarrada que entona la frase clave del tema: “Me tocó vivir sin amor”. Lejos de la autocompasión, es una declaración poética de condena emocional, donde la balada se convierte en una suerte de ritual de medianoche.

Coyote Tango lanza «Sin Amor», una declaración intensa de desamor y estética postapocalíptica. Guitarras oscuras y una voz que quema.

Musicalmente, «Sin Amor» destaca por una producción sobria pero expresiva, con arreglos que permiten respirar al mensaje y a la voz profunda de Irving Fierro, su vocalista y compositor. La propuesta de Coyote Tango se aleja de lo convencional: no es solo rock, ni solo western, ni únicamente gótico; es una mezcla emocional que parece salida de un western nuclear con alma mexicana.

Disponible en todas las plataformas desde el 21 de abril de 2025, el tema ya está conquistando oídos sensibles al drama y a la estética del fin del mundo.

61 Ohms: Una llamada urgente desde el abismo

Con «Sign of the Times», la banda californiana 61 Ohms lanza una advertencia sonora envuelta en bruma atmosférica y tensión emocional. Este nuevo sencillo combina el pulso introspectivo de Radiohead, la energía urgente de Muse y el dramatismo espiritual de U2, para construir un himno contemporáneo en medio del caos informativo y la desconexión espiritual.

Desde sus guitarras cinemáticas hasta una voz que parece buscar respuestas en medio del colapso, el tema aborda lo que muchos sienten hoy: un mundo saturado de ruido, pero sediento de sentido. “Es un tema para quienes se sienten sobrepasados, pero no renuncian a la búsqueda de verdad”, aseguran los integrantes de esta banda 100 % independiente.

Sign of the Times» de 61 Ohms es un grito oscuro y honesto en medio del caos moderno.

El videoclip, creado con herramientas de IA y postproducción profesional, es una joya visual cargada de simbolismo: relojes de arena, cielos oníricos y paisajes surrealistas que amplifican el concepto de transformación y paso del tiempo. El resultado es un universo estético que acompaña y potencia la profundidad del mensaje.

«Sign of the Times» es el cuarto lanzamiento oficial de 61 Ohms tras Killers and Queens, If I Go y Hidden High. Todo, desde la grabación hasta la promoción, es fruto de un trabajo completamente autodidacta. Un gesto de honestidad artística en una era donde lo verdadero escasea.

Stoned Matter: Un viaje psicodélico sin cinturón de seguridad

DuCon «Alien Cave», los franceses Stoned Matter dan un golpe sobre la mesa del stoner rock actual. Lejos de repetirse, la banda de Toulouse da un giro melódico y directo sin perder su identidad cruda y lisérgica. El tema, que se lanza el 17 de mayo de 2025 junto a un videoclip tan alucinante como divertido, abre una nueva etapa en su evolución sonora.

Formados en 2019, Stoned Matter ha sabido mezclar riffs pesados, texturas atmosféricas y una energía desenfrenada con un imaginario visual entre lo cósmico y lo absurdo: alienígenas, cerveza, memes y delirios visuales. «Alien Cave» encapsula todo eso, pero con un enfoque más inmediato, casi pop… si el pop fuera creado tras inhalar polvo estelar.

Los franceses Stoned Matter regresan con «Alien Cave», un single melódico, salvaje y delirante. Psicodelia, riffs y alienígenas en un videoclip que no te puedes perder.

El videoclip que acompaña el lanzamiento es, sencillamente, una locura visual. Psicodelia colorida, humor sin filtros y un espíritu libre que reafirma su consigna: aquí no hay reglas, solo tralla y creatividad.

Tras su EP One More Trip (2020) y el álbum Riding to the Sun (2023), Stoned Matter pisa fuerte como uno de los nombres más potentes del stoner moderno europeo. Con Alien Cave, nos invitan a un viaje sin destino claro, pero con la certeza de que el trayecto será inolvidable.