Recomendaciones musicales semana 32 (2025)

Desu Taem: música como acto visceral y legado familiar

«La música, para nosotros, es algo profundamente visceral que llega a lo más profundo de nuestras almas.» Así describe Shan, el fundador de Taem, el núcleo de un proyecto que nació casi de manera espontánea, a partir de la conexión genuina con su hijo Nick y la búsqueda conjunta de un lenguaje sonoro único.

Con décadas de experiencia en el mundo musical, Shan revela que su proceso creativo se basa en una observación detallada, buscando los matices ocultos en cada canción. Aunque tiene sus propias fórmulas para componer, es la intuición la que determina cuándo una pieza está realmente completa: “Lo sé cuando lo escucho repetidamente y aún siento ese impulso interno.»

En Taem, todo está calculado. Las disonancias o sonidos «caóticos» que se perciben son el resultado de una exploración deliberada: incluso desafinar, si es necesario, para obtener el sonido preciso. En este proceso, Nick, quien es multiinstrumentista y editor del grupo, juega un papel crucial: «¡Es un genio! Trabajar con mi hijo es un placer.»

Influenciados por bandas como Led Zeppelin y Jane’s Addiction, y adoptando una actitud que fusiona la introspección con un amor por el caos, Shan tiene claro el objetivo: «Este proyecto es todo sobre esparcir amor. ¡Vamos a disfrutarlo!»

Bastion Rose y “Cinnamon Fire”: la tentación de lo prohibido convertida en canción

Tras el éxito de su primer sencillo Humble Me, Bastion Rose regresa con “Cinnamon Fire”, un tema que profundiza en su inconfundible mezcla de hard rock y post-grunge. La canción, que forma parte de su esperado álbum Traces Of Gold, despliega una energía arrolladora y una lírica que se desliza entre la tentación y la autodestrucción.

Con letra y voz de Austin Frink, guitarras de Tyler Walker y producción de David Bottrill (quien ha trabajado con artistas como Tool, Muse y Peter Gabriel), Cinnamon Fire combina una estructura pesada con una atmósfera ardiente, impregnada de deseo y peligro. La banda crea una atmósfera única, cargada de tensión y emoción.

«Cinnamon Fire es sobre querer algo que parece hermoso, pero que en realidad puede destruirte.»

Bastion Rose propone aquí una visión cruda y apasionada de la lucha interna entre la atracción y la autocomplacencia. Más que una simple canción, es un reflejo de ese momento en que te entregas a lo prohibido, sabiendo que el precio podría ser alto, pero con la seducción de no poder resistirlo.

Este sencillo marca una evolución significativa en el sonido de la banda, que sigue construyendo su identidad con influencias del hard rock clásico, pero con una producción moderna que les otorga un sello propio. Traces Of Gold promete ser una obra clave para la banda, y “Cinnamon Fire” es el incendiario adelanto.

Disponible desde el 25 de julio en todas las plataformas digitales, Cinnamon Fire es solo el principio de lo que será un viaje sonoro de gran impacto.

Chewy Soliloqui Expande Su Universo Sonoro con Chew On This 2

La banda psicodélica y alterna de Kansas City, Chewy Soliloqui, regresa con su segundo EP Chew On This 2, que llega digitalmente el 18 de julio de 2025 a través de su propio sello Just Joking Art Records. Este nuevo trabajo sigue la estela de su debut Chew On This (2024), pero con un giro más audaz y matizado, consolidando su compromiso de desafiar los límites del rock alternativo.

El primer sencillo, “Allegations”, es una inmersión en la tensión emocional, con un balance perfecto entre un bajo que golpea, guitarras atmosféricas y una voz cruda. Este sencillo, junto con los otros tres temas del EP, ofrece una experiencia envolvente que no pide permiso; entra con fuerza y se queda en la mente.

“Este lanzamiento es una continuación de la evolución de nuestra identidad, pero también es un exorcismo de algunos fantasmas sonoros. Estas canciones son personales. Crudas.” — Heber I. Alarcon, bajista/productor.

La banda, formada por Ben Hadley (guitarra/voces), Aleks Ortiz (batería), Luis Reyes (guitarra/voces) y Heber I. Alarcon (bajo/voces/producción/dirección artística), capturó la energía cruda de su sonido grabando la mayor parte de las canciones en vivo en Avenue Records Co. con el ingeniero de audio Matt Richards. El resultado es un EP vibrante que se mueve entre el grunge y la psicodelia, fusionando la nostalgia con la innovación.

Chewy Soliloqui está listo para presentarse en su show de lanzamiento el 17 de julio en El Torreon, Kansas City, donde ofrecerán mercancía exclusiva, además de las ediciones limitadas del EP. Chew On This 2 será lanzado en todas las plataformas de streaming el 18 de julio.

Este EP no es solo una colección de canciones, es la expansión del mundo sonoro de Chewy Soliloqui, un lugar ruidoso y poético donde la vulnerabilidad se encuentra con el volumen.

“Kamikaze”: el regreso incendiario de Jesus Chrysler Supercar

Formados en 2019 por el guitarrista Mike “Raven Hawk” Lars y el vocalista Brad Thomas Soul, Cranberry Suit es una banda de rock original que se caracteriza por su poderosa mezcla de grooves pesados, riffs contagiosos y voces llenas de alma. Su música, profundamente enraizada en la energía cruda del rock de los años 70 y principios de los 80, suena familiar y ferozmente original al mismo tiempo.

Tras el éxito de su EP debut en 2022 y una serie de actuaciones enérgicas en vivo, Cranberry Suit se ha consolidado como una fuerza emergente en la escena del rock. Con la potente voz de Brad y sus letras poéticas combinadas con los riffs atronadores de Mike y una sección rítmica imparable, la banda continúa ganando impulso.

El 7 de marzo de 2025, la banda lanzó su esperado álbum debut NOMAD, un viaje de 11 pistas que va desde el neoclásico rock, el psych y el doom, hasta paisajes sonoros introspectivos. Temas como Empty Sound muestran la amplitud dinámica de la banda y su profundidad en la composición.

“Este álbum no solo refleja nuestra evolución musical, sino también nuestro compromiso con mantener vivo el espíritu del rock clásico, mientras creamos algo fresco y propio.” — Mike “Raven Hawk” Lars.

El álbum hizo olas en la radio independiente, alcanzando el puesto #23 en el NACC Top 100 y entrando en el Heavy Indie Chart con su pegajoso enfoque musical. NOMAD permaneció en las listas durante nueve semanas consecutivas, con rotación constante en 17 emisoras terrestres y 15 emisoras en línea a nivel global.

Actualmente, Cranberry Suit se encuentra en pre-producción de su próximo lanzamiento, con planes de apariciones en showcases y giras por América del Norte y Europa. A medida que continúan expandiendo su base de seguidores, la banda sigue comprometida con mantener vivo el espíritu del rock, un riff, una voz y un ritmo a la vez.

Roaming In My Head: Pop Punk Para Sentir y Sobrevivir

La banda sevillana Roaming In My Head anuncia el lanzamiento de su primer álbum de estudio para noviembre de 2025. Este trabajo debut será mucho más que una colección de canciones: será un mapa emocional que recorre los altibajos de la adolescencia hasta la adultez, una travesía de experiencias universales que cada oyente podrá hacer suya.

Formada por Alberto (voz y guitarra), Omar (guitarra y coros), Miguel (bajo y coros) y Claudio (batería), Roaming In My Head canaliza el espíritu del pop-punk de los 2000 con una energía renovada. Influenciados por bandas como No Pressure, Belmont o The Story So Far, su música retoma ese sonido directo, melódico y emocional que marcó a una generación, pero con un enfoque actual, cercano y visceral.

“Cada canción de este disco es una forma de decir: te entiendo, yo también pasé por ahí.”

En un panorama nacional donde el pop-punk parecía en pausa, Roaming In My Head alza la voz con fuerza y autenticidad. Sus letras no rehúyen los temas difíciles: hablan de ansiedad, frustración, crecimiento y ese caos interno que todos cargamos. Componen para jóvenes que están aprendiendo a vivir en un mundo complicado, y lo hacen sin filtros, pero con mucho corazón.

Este debut promete convertirse en un espejo para quienes aún buscan su lugar, y en una bandera para los que ya lo están gritando.

Rosetta West: Una Explosión de Sonidos Diversos en «God of the Dead»

En este nuevo trabajo, Joseph Demagore, fundador y principal compositor de la banda, se encarga de las voces, guitarras y piano, mientras que Mike Weaver y Nathan Q. Scratch alternan en la batería. Orpheus Jones, veterano de la banda, toma las riendas del bajo, dando un toque familiar y sólido al sonido. A lo largo del álbum, se suman colaboraciones especiales, como la participación de Louis Constant en el bajo para la canción “Midnight” y Caden Cratch en la batería para “Boneyard Blues”.

Con una carrera subterránea y ferozmente independiente que abarca ya varios años, Rosetta West ha logrado construir una base de seguidores fieles alrededor del mundo. A pesar de su enfoque no comercial, la banda sigue creando música que resuena profundamente en aquellos dispuestos a buscar más allá de las plataformas más conocidas. God of the Dead es una prueba más de su habilidad para mezclar lo convencional con lo experimental, y como siempre, su música invita a los oyentes a adentrarse en mundos sonoros únicos, cargados de misterio y emoción.

“Con God of the Dead, Rosetta West no solo experimenta con géneros, sino que redefine lo que significa ser un artista independiente en el mundo actual.”

Este álbum no solo es un testimonio de su capacidad para fusionar géneros, sino también una invitación a perderse en las oscuras y fascinantes melodías de Rosetta West, cuyas grabaciones se encuentran disponibles en Bandcamp, YouTube y otros lugares fuera del alcance de lo común.a inicia con este sencillo su viaje más personal. Un camino que promete culminar en agosto con su primer álbum

Khameleon: La Nueva Fuerza del Rock Psicodélico Alternativo

Con solo unos meses desde su formación, Khameleon se presenta como un proyecto fresco y emocionante en la escena del rock psicodélico alternativo. Nacida en el verano de 2023 en el Berklee College of Music, esta banda promete una propuesta sonora inigualable que fusiona una variedad de influencias culturales y musicales. Con el vocalista y guitarrista Kaleb Blough, el bajista Alan Saturno, y Manuel Espinoza en la batería, teclados y producción, Khameleon se está posicionando rápidamente como una fuerza en ascenso.

“Khameleon fusiona el legado de clásicos como Led Zeppelin y Jamiroquai con la modernidad de la psicodelia alternativa, creando un sonido que es tan diverso como impredecible.”

El primer EP de la banda, Analysis Paralysis, que verá la luz el 7 de febrero de 2025, fue concebido en solo dos meses dentro de un Airbnb en Anzures, Ciudad de México. Grabado en Maquiladora Studios, Bajo Circuito y varias fiestas privadas, este trabajo presenta un enfoque experimental y una técnica de grabación que conserva la esencia improvisacional que define a la banda.

Actualmente, Khameleon está en una gira promocionando su último sencillo, “Sunbath”, mientras se prepara para el lanzamiento de su EP debut, que promete no solo llevar su sonido al siguiente nivel, sino también establecer su huella en la escena del rock alternativo.per demuestra que el rock no es cosa del pasado, sino un viaje sin final… y con mucho combustible.