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Recomendaciones musicales semana 42 (2025)
Te presentamos a un grupo sobresaliente de artistas que esta semana ha cautivado tanto a la crítica como al público. Con estilos propios, propuestas innovadoras y una energía contagiosa, cada uno de ellos promete hacerte vibrar con su talento.
Bastion Rose: cuando Atlas se rinde
La banda estadounidense Bastion Rose presenta “Atlas Slumbers”, un nuevo adelanto de su inminente álbum debut Traces of Gold, producido nada menos que por el tres veces ganador del Grammy David Bottrill (Tool, Rush, Godsmack, Muse).
“‘Atlas Slumbers’ es un rugido elegante: un mito clásico convertido en rock moderno, donde la carga se vuelve catarsis y la rendición se transforma en libertad.”
El tema reinterpreta la leyenda de Atlas, el titán condenado a sostener el mundo, para narrar el momento en que decide dejarlo caer. Entre riffs monumentales y una producción de precisión quirúrgica, la canción se mueve entre la oscuridad del hard rock clásico y la tensión emocional del post-grunge, construyendo un crescendo que explota en un final liberador.
El próximo disco, Traces of Gold —que verá la luz el 7 de noviembre—, promete ser una obra sobre la resiliencia y la redención, transformando la adversidad en poder. Con más de un millón de escuchas acumuladas y videoclips que rozan lo cinematográfico, Bastion Rose se consolida como una de las apuestas más sólidas del nuevo rock americano.escena emergente nacional.
Red Skies Dawning: naufragar para renacer
“‘Shipwrecked’ no es solo un debut: es un renacer a golpe de guitarra, un grito que transforma la tormenta en punto de partida.”
Su primer sencillo, Shipwrecked, previsto para el 4 de octubre de 2025, condensa la identidad del grupo: riffs agresivos, una base rítmica contundente y una voz cargada de emoción que canaliza la energía del rock de los 90 y 2000 con una producción contemporánea. A lo largo del otoño, la banda publicará nuevos temas, incluyendo una versión ochentera y un lanzamiento especial para Halloween, antes de presentar su álbum debut de seis canciones el 14 de noviembre.
Plasma Driver: electricidad y ansiedad en “dose”
esde Miami, el proyecto Plasma Driver irrumpe con “dose”, un tema que combina la urgencia del rock alternativo con una crudeza emocional que no da respiro. Inspirados por el pulso de Queens of the Stone Age y la melancolía vocal de Interpol, la banda entrega un sonido abrasivo y elegante a partes iguales.
“‘dose’ es el retrato sonoro de una mente al límite: paranoica, lúcida y extrañamente adictiva.”
El tema, ya disponible en todas las plataformas, refleja la lucha entre la ansiedad social, el deterioro mental y el abuso implícito de sustancias, como si de una banda sonora de SLC Punk se tratara. Con una energía que nace del caos, Plasma Driver muestra su capacidad para canalizar la confusión contemporánea en una forma pura de rock visceral.
Formada en 2024 por Bryan Menendez, Peter Vayda, Eric Calderon y Nate Tritto, la banda lleva meses abriéndose camino en la escena underground de Miami, perfilando un debut que promete intensidad, nervio y personalidad propia. Su primer álbum verá la luz en noviembre.
Alex Vanderville: entre la crudeza y la melancolía
Desde Morelia, Alex Vanderville se presenta como una de las voces más prometedoras del rock alternativo mexicano. Su propuesta fusiona la energía del rock noventero con la sensibilidad melódica del pop, construyendo canciones que suenan intensas pero profundamente emocionales.
“Alex Vanderville logra algo difícil: ser ruidoso sin perder belleza, visceral sin renunciar a la emoción.”
Su sencillo debut, “Solo”, marca el inicio de su primer disco homónimo, un proyecto producido por Paulino Reyes “Chinito” (Chinito Records). Con un sonido áspero y auténtico, el tema recuerda a los días de Nirvana, Soundgarden y Nine Inch Nails, pero con un sello propio y contemporáneo.
Después llegó “Porcelana”, una balada de aire indie rock mucho más íntima y soñadora, que revela el costado romántico y vulnerable del artista. Más tarde, “Lobos” recupera la fuerza de “Solo” con una atmósfera densa y poderosa que se ha convertido en un punto álgido de sus presentaciones en vivo.
Entre distorsión y delicadeza, Alex Vanderville construye un universo donde el rock se siente de nuevo humano, imperfecto y apasionado.que vive y respira música.
Vi&Pi: imágenes sonoras que brillan como fuegos artificiales
Tras el lanzamiento de su primer álbum Feu d’Artifice en 2021, el grupo francés Vi&Pi regresa con Des milliards d’images (2025), un trabajo que consolida su identidad dentro del pop-rock francófono contemporáneo. Liderados por los hermanos Victor y Jean Pierre Brandao, el proyecto combina energía, melodía y una mirada abiertamente creativa hacia la canción en francés.
“Vi&Pi construye su propio universo, un pop-rock de corazón artesanal donde cada instrumento respira y cada emoción encuentra su espacio.”
El grupo —integrado por siete músicos con formaciones diversas— logra un equilibrio entre precisión técnica y sensibilidad colectiva. La batería de Jean-Pierre Gausse, la guitarra de David Laurent y los arreglos de teclado y trombón de Philippe Gibrat conforman un sonido reconocible, elegante y luminoso. Además, Mathieu Brandao asume un papel destacado en la composición y los arreglos, aportando cohesión y frescura a un álbum que suena a evolución natural.
Su nuevo sencillo “I Will”, parte de este segundo álbum, ya circula en plataformas tras una exitosa campaña de promoción, mientras el grupo prepara el videoclip de “Chambre avec vues”.tero sin renunciar a una mirada contemporánea.
Lima Shakes: juventud y fuego en “Into My Head”
Desde Madrid, el dúo Lima Shakes —formado por Ale y Alonso, amigos desde la infancia— presenta “Into My Head”, un homenaje al rock clásico con una energía tan cruda como contagiosa. El tema resume la esencia de la banda: guitarras enérgicas, interpretación directa y una honestidad que se nota en cada compás.
“‘Into My Head’ suena a lo que ocurre cuando la nostalgia se electrifica: rock en su forma más pura, sin filtros ni artificios.”
Ambos músicos han crecido junto a las canciones que hoy dan vida a su proyecto. Los temas, escritos años atrás por Alessandro, han ido mutando a través de sus interpretaciones en directo, madurando al mismo ritmo que ellos. Esa evolución se nota: Lima Shakes no busca reinventar el rock, sino devolverle su urgencia y emoción.
Con varios sencillos ya publicados y nuevos lanzamientos en camino, el grupo se consolida como una de las propuestas jóvenes más prometedoras del rock madrileño actual.
Exeria: distorsión y memoria en tiempos de ruido
Aún hay románticos del sonido crudo y analógico, y Exeria es prueba viva de ello. La banda gallega combina grunge, stoner y rock de los 90 con letras en gallego, tejiendo un estilo propio que mira al pasado con la rabia justa para hablar del presente.
“Exeria no busca nostalgia: transforma la distorsión en lenguaje, y la memoria en una forma de resistencia.”
Tras irrumpir en 2023 con “Un novo nome” y “Ata que sexamos reis”, con los que conquistaron escenarios por toda Galicia y ganaron el concurso de bandas del Trece Roeis Fest, el grupo alcanzó una nueva madurez con su EP “Sobre a independencia”, una obra que explora distintas texturas musicales y emocionales.
En 2025, Exeria regresa con “Televisión”, un himno al olvido colectivo y a la banalidad de los tiempos modernos. Con humor desencajado y crudeza sonora, la banda disecciona la pasividad ante el absurdo, manteniendo su apuesta por un rock honesto, denso y profundamente humano.
Kawah Iyyen: paisajes sonoros desde la emoción
Desde Barcelona, Kawah Iyyen propone un viaje entre el indie, el dream pop y la psicodelia moderna, donde la melodía se mezcla con la introspección. Formada en 2024, la banda —compuesta por Andrés Bustos, Agustín Paggi, Max Hardy-Werbin y Luciano De Mont— crea canciones que respiran calma, melancolía y una delicada sensación de movimiento.
“Kawah Iyyen suena como un tren nocturno que atraviesa emociones: canciones que flotan, pero dejan huella.”
Su propuesta recuerda a Radiohead, Tame Impala o Soda Stereo, pero con un lenguaje propio: guitarras en eco, sintetizadores envolventes y letras que hablan de vínculos, rupturas y reconexión. En temas como “En el Espacio” o “Bajo el Sol”, el grupo construye atmósferas que se sienten familiares y a la vez lejanas, como si el tiempo se suspendiera en un acorde.
El EP que preparan narra un tránsito emocional, desde la pérdida hasta la esperanza. Canciones que no buscan el artificio, sino la honestidad: música para mirar hacia dentro mientras el mundo sigue girando.
Jbryan: melodías despreocupadas con alma del Midwest
Desde Florida, pero con raíces en el corazón del Midwest, el músico autodidacta Jbryan comenzó a escribir canciones durante los meses de confinamiento por la pandemia. Lo que empezó como un pasatiempo entre guitarras y baterías pronto se convirtió en un proceso creativo completo, donde cada tema refleja una mezcla de introspección, optimismo y frescura.
“La música de Jbryan tiene algo de tarde soleada y carretera infinita: ligera en apariencia, pero con emociones que se quedan pegadas.”
Su sonido combina letras cercanas y creativas con melodías relajadas que invitan a escuchar sin prisa. Con un enfoque honesto y espontáneo, Jbryan se mueve entre el pop alternativo y el indie más cálido, construyendo canciones que conectan por su sencillez y autenticidad.
A medio camino entre la experimentación y la naturalidad, su propuesta encarna esa idea de crear por puro placer, sin más pretensión que disfrutar del viaje y compartirlo con quien escuche.nas de romper moldes.
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