VEINTIUNO: “La vida no tiene tercer acto, y las cosas nunca terminan del todo”

Veintiuno siguen expandiendo el universo narrativo de La balada de Delirio y Equilibrio con nuevas canciones como Vidas pasadas y Troya, donde la banda vuelve a cruzar música, relato, imagen y experiencia colectiva.

La balada de Delirio y Equilibrio se presentó como una especie de novela construida a partir de canciones. Ahora, con la perspectiva de estos meses, ¿cómo sentís que ha evolucionado esa historia?

Ahora tenemos a un ejército de fans que plantean sus propias conexiones, elaboran teorías y nos hacen fanfics, está bastante chulo.

El disco plantea una relación que orbita entre el choque y la distancia constante. ¿Qué os interesaba explorar de ese tipo de vínculos que nunca terminan de resolverse?

Que la vida no tiene tercer acto, y las cosas nunca terminan del todo.

Tras el lanzamiento del álbum han ido llegando nuevos temas como “Pide un deseo por mí”, “Puñalada” o “Vidas pasadas”. ¿Forman parte de la misma narrativa o estáis abriendo nuevas líneas dentro del proyecto?

Estamos abriendo nuevas líneas y recorriendo otras que el disco dejaba sembradas, pero sí, sin duda estamos trabajando en el mismo marco narrativo.

“Vidas pasadas” se presentó con una acción muy particular, ese baile de máscaras que trasladaba el universo del videoclip al mundo real. ¿Qué buscáis cuando lleváis la narrativa de las canciones a experiencias físicas con el público?

Somos una banda muy incluida por artistas que tienen su propio Lore, y siempre habíamos fantaseado con la idea de involucrar a la gente que nos sigue en la narrativa del proyecto. Toda la idea de La Balada parte de la creencia de que teníamos un público dispuesto a jugar con nosotros, y así ha sido.

Ahora llega “Troya”, con un sonido más directo y un pulso más uptempo. ¿Qué os pedía esta canción a nivel emocional y sonoro dentro de esta etapa?

Troya y Vidas pasadas se trabajaron en paralelo. Queríamos plantear un díptico narrativo, desde la letra y hasta desde los vídeos. Te reconozco que cuando la escribí pensaba en un medio tiempo mucho más lánguido, pero los chicos vieron en ella el potencial de ser una canción más grande.

En “Troya” aparece una tensión muy clara entre el cinismo y la entrega en las relaciones. ¿Creéis que esa dualidad define también el momento vital en el que se mueve el proyecto ahora?

Desde luego describe con detalle el último año de la banda.

“Troya describe con detalle el último año de la banda.”

La frase “te mueres tanto de miedo por vivir que me recuerdas un poco a mí” resume muy bien esa vulnerabilidad que atraviesa la canción. ¿Cómo trabajáis ese equilibrio entre ironía y exposición emocional?

Fracasando escandalosamente.

A nivel visual, “Troya” y “Vidas pasadas” funcionan como un díptico inspirado en el mito de Orfeo y Eurídice. ¿Cómo surge esta conexión y qué os permite contar que no podríais solo con la música?

No tengo claro si es una cuestión de si podíamos o no, sino más bien de que tenemos la oportunidad de extender lo que hacemos a diferentes medios de expresión, y satisfacer diferentes inquietudes. Veintiuno es un grupo con un imaginario profundamente visual, y poder traducir las canciones y su universo narrativo a imágenes a mí me estimula mucho.

Habéis utilizado escenarios de Toledo para reforzar esa narrativa visual. ¿Qué importancia tiene el entorno en la identidad del proyecto y en cómo queréis que se perciban vuestras historias?

Toledo es una ciudad (la nuestra) con un volumen de patrimonio cercano al infinito, y numerosos espacios que el público mayoritario no conoce. Nos hacía mucha ilusión poder afianzar nuestro vínculo con la ciudad, y de paso darnos el lujo de visitar por dentro algunos espacios que nos encantan. Lo hemos hecho sobre todo para nosotros.

Después de todo este recorrido, da la sensación de que estáis acercándoos a un posible cierre de etapa. ¿Estamos realmente ante el final de esta historia o todavía quedan capítulos por revelar?

Te lo podría contar pero tendría que matarte, y me daría mucha pena.