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FONTÁN: «Nos gusta creer que las canciones sirven de alivio»
Fontán presenta Atravesar el Fuego, su primer LP, un disco que convierte la emoción, el vértigo vital y la búsqueda de sentido en un viaje sonoro entre lo íntimo y lo expansivo.
La última vez que hablamos con vosotros estabais dando vuestros primeros pasos como banda. Mirando atrás, ¿qué sentís que ha cambiado más en Fontán desde aquellos inicios hasta este momento?
Nos gusta ver los discos como un recuerdo de cómo veíamos la vida en un momento concreto. Y hemos cambiado en muchos sentidos, tanto personalmente como en lo musical. Aunque hay algunas cosas que no cambian, como la tendencia a darle demasiadas vueltas a las cosas jajaja
“Hemos cambiado mucho, pero seguimos dándole demasiadas vueltas a todo.”
Tras el EP Viaje Pendular en 2023, ahora llegáis con vuestro primer LP, Atravesar el Fuego. ¿Qué os pedía este nuevo trabajo que quizá no cabía todavía en vuestro primer lanzamiento?
Al final el primer EP fue casi un experimento de búsqueda de sonido e intenciones. Han ido llegando canciones nuevas y con ellas la necesidad de agruparlas con una narrativa y universo común.
El propio título del disco sugiere una idea de atravesar momentos intensos o transformadores. ¿Qué significa para vosotros Atravesar el Fuego y qué historia emocional hay detrás del álbum?
“Atravesar el fuego” son esas hogueras emocionales que tenemos todos. Son las etapas vitales que incluyen duelos, ansiedad, el vértigo por hacerse mayor, la ruptura de relaciones; y a su vez también la parte bonita de compartir y cumplir sueños, de intentar disfrutar todo lo que se pueda y buscar luz a veces donde no la hay. En definitiva, un disco que habla de sobrevivir en el camino.
“Atravesar el fuego son esas hogueras emocionales que tenemos todos.”
En vuestra música siempre ha habido un punto introspectivo, pero también una cierta épica sonora. ¿Cómo habéis trabajado ese equilibrio entre lo íntimo y lo expansivo en este disco?
Una canción puede contener un mensaje en la letra pero también con la producción del disco se puede matizar mucho. Somos de darle mucha importancia a cuidar las letras y la manera de expresarlo todo, pero una canción que pueda parecer triste o melancólica, con la producción puede darse una sensación más desde la rabia y cambia la intención. Creemos que todo está en las referencias que escuchamos, aunque seamos personas con necesidad de hablar cosas profundas, también tenemos ese lado más enérgico y animal donde solo queremos dar saltos y desconectar de todo.
El álbum ha sido producido por Isaac Rico, que ha trabajado con artistas como Sexy Zebras, Rufus T. Firefly o Rozalén. ¿Cómo fue el proceso de grabación con él y qué aportó al sonido final del disco?
Es el segundo trabajo que grabamos con él y la verdad que ha sido una persona clave en la búsqueda del sonido de la banda. Desde el comienzo ha entendido a la perfección lo que buscábamos y ha conseguido que sea un disco muy orgánico pensando siempre en poder llevarlo al directo. Todo el proceso lo recordamos con mucho cariño. Siempre decimos que ha ejercido en muchas ocasiones de psicólogo y padrino, hemos forjado una relación muy bonita con él. Le admiramos muchísimo.
“Ha sido clave en la búsqueda del sonido de la banda.”
Vuestras canciones parecen pensadas para acompañar emocionalmente al oyente, casi como si fueran un viaje. ¿De qué forma os gusta que quien escucha se relacione con vuestro disco?
Nos gusta pensar que se vea al disco como un lugar refugio donde poder desahogarse, echar el freno para reflexionar y mirar en todas las direcciones. Nos gusta creer que las canciones sirven de alivio.
“Nos gusta pensar el disco como un lugar refugio.”
En poco tiempo habéis pasado de tocar en circuitos más pequeños a agotar entradas en salas como Cadavra o Café Berlín. ¿Cómo habéis vivido ese crecimiento tan rápido dentro de la escena madrileña?
Bueno aquí siempre decimos que una cosa es el trabajo de puertas para fuera y otro el de puertas para dentro. Aunque acabemos de lanzar el primer disco, realmente llevamos 6 años con la banda formada, y una larga trayectoria individualmente, trabajando mucho en la sombra y cuidando mucho los detalles. Para nosotros todo lo que está pasando es muy bonito y lo vemos como un aprendizaje constante. Estamos muy contentos de que cada vez, poco a poco, nuestra música le pueda llegar a más gente.
También habéis incorporado nuevos músicos al proyecto, ampliando la banda en directo. ¿Cómo ha influido eso en la energía y el sonido de Fontán sobre el escenario?
Tenemos mucha suerte porque la banda que nos acompaña está formada por amigos nuestros a los cuales admiramos muchísimo por lo buenos músicos que son. Cada uno ha sido capaz de llevar de manera increíble las canciones a los escenarios aportando su propia personalidad. Mucha gente que ha venido a vernos tocar siempre coincide en que se nos ve disfrutar mucho todos juntos casi como si fuese un juego, y creemos que de eso se trata todo. Es muy bonito.
Sabemos que el disco también se publica en vinilo, algo que hoy en día sigue teniendo un valor especial para muchos oyentes. ¿Qué significa para vosotros ver vuestro trabajo editado en este formato?
Lo hemos hecho a modo de rebeldía, puesto que el disco ha cumplido un año desde su publicación y hemos querido darle un homenaje con la intención de romper esa idea actual de que las canciones y los discos mueren a las pocas semanas de su lanzamiento. Hemos invertido mucha ilusión, energía y años en estas canciones y queríamos cumplir el sueño de lanzarlo en formato de vinilo. Nos hace mucha ilusión.
“Queríamos romper la idea de que los discos mueren a las pocas semanas.”
A nivel de influencias se perciben ecos de bandas como The War on Drugs o Sam Fender. ¿Qué artistas o discos han estado más presentes durante la creación de Atravesar el Fuego?
Hay bastantes influencias la verdad, desde nuestras raíces siempre hemos escuchado a clásicos como Pink Floyd o Bruce Springsteen. Pero recientemente también hemos tenido mucha influencia del rock e indie argentino, como Los Guasones, El mató a un policía motorizado, Conociendo Rusia… También bandas nacionales como Repion o Rufus T Firefly nos encantan.
Después de este primer LP, que suele ser un paso muy importante para cualquier banda, ¿hacia dónde os gustaría que evolucionara el proyecto de Fontán en los próximos años?
Pues realmente ya estamos viviendo más de lo que esperábamos con una primera gira por España, la oportunidad de tocar en algunos festivales junto a bandas que nos encantan… Estamos muy felices con lo que está pasando, solo queremos seguir haciendo canciones y viajar a distintas ciudades con la banda.
“Solo queremos seguir haciendo canciones y viajar con la banda.”