Fontán: «Viaje Pendular representa diferentes duelos que se atraviesan al enfrentar una etapa difícil y oscura»

• Habladnos un poco de cómo surge Fontán

Nos conocimos hace muchos años en nuestra primera escuela de música, y la primera vez que nos juntamos fue para tocar “You shook me all nigh long” de ACDC con 12 años. Hemos crecido de manera muy cercana, aunque cada uno con su camino y sus propios proyectos. A raíz de la pandemia volvimos a juntarnos y a vernos más a menudo, quedábamos para escuchar mucha música y tocar. Poco a poco fuimos compartiéndonos canciones, a conectar cada vez más, y se fue construyendo el imaginario del proyecto casi sin saberlo. Todo comenzó con “Causas Pendientes” donde nos imaginábamos tocándola en un teatro lleno de alfombras y una banda de muchos músicos, soñando con ser Bruce Springsteen (o algo parecido jajaja). A partir de ahí, comenzamos a compartir la idea con amigos músicos hasta forjar la banda que nos acompaña hoy en día.

• ¿Qué inspiró la creación del EP «Viaje Pendular» y cómo se reflejan esas inspiraciones en las letras y la música?

Viaje Pendular representa diferentes duelos que se atraviesan al enfrentar una etapa difícil y oscura. Está creado a modo de diario, donde cada canción permite la búsqueda progresiva de luz en el camino. Son canciones que invitan a la reflexión y emoción a través de unas letras que parten de la sinceridad y la intimidad como pilares fundamentales.

En la producción crean paisajes sonoros expansivos y emotivos, dando lugar a una combinación de fantasía electrónica y fibra eléctrica. Prevalecen los sonidos orgánicos con una mezcla de emotividad y energía épica.

En definitiva, reflejan las preocupaciones y angustias de cualquier persona que se ve atravesando una etapa complicada en su vida, aunque con el mensaje y ánimo de encontrar el halo de luz para salir de ahí.

• ¿Cómo describiríais el estilo musical y qué influencias consideráis más destacadas para forjar el sonido de Fontán?

Creemos que siempre estamos abiertos a evolucionar y probar sonidos nuevos. No nos gusta las limitaciones que suponen las etiquetas, pero si tuviéramos que mojarnos diríamos que surfeamos entre el Indie-rock, el folk y el rock alternativo. Las influencias que más nos marcan son The War on drugs, Viva Suecia, Sam Fender, El mató a un policía motorizado, Morgan o The Strokes.

• ¿Cuál fue la experiencia de trabajar con Isaac Rico en el estudio de grabación y cómo influyó en el resultado final del EP?

Una auténtica suerte, la verdad. Nos sentimos muy afortunados de trabajar con él. Ha sido una persona que desde el principio ha confiado mucho en nosotros y en nuestras canciones. Coincidimos en muchos gustos musicales, en la manera de trabajar y en la forma de crear música.

Acudimos a él con una maqueta producida por nosotros (la primera vez que nos autoproducíamos), y nos ayudó a llevarla a un nivel muy superior respetando mucho lo que buscábamos. Al principio nos costó mucho desprendernos de esa “maquetitis” como él la llama, puesto que le dimos demasiadas vueltas a la preproducción y le cogimos tanto cariño a algo hecho por nosotros que cualquier cambio o sugerencia que nos proponía, nos suponía un choque brutal. Ha ejercido de psicólogo más que de productor en muchos momentos y es una figura clave que nos ayuda a no volvernos locos y a saber cuándo una canción no necesita más trabajo o requiere una vuelta más. Aprendemos una barbaridad con él y siempre tiene palabras para allanarnos el camino.

• ¿Cuál ha sido el mayor desafío que han enfrentado como banda autogestionada e independiente, y cómo lo habéis superado?

El hecho de ser una banda autogestionada ya es todo un desafío en sí jajaja. Hoy en día es cierto que existen muchas oportunidades de exposición, pero ello requiere mucho tiempo e inversión, tanto financiera como de energía. Somos músicos, pero nos hemos visto obligados a tener nociones de diseño, para cartelería y portadas; nociones de promoción y creación de contenido en RRSS; también de booking, al tener que lidiar con los alquileres y oportunidades de las salas; de distribución en plataformas; de producción y muchas otras facetas. Está claro que unas las disfrutamos más que otras, pero nos consideramos gente con mucha predisposición a aprender lo que se nos ponga por delante. Con el tiempo hemos ido reuniendo a gente de confianza con la que poder trabajar mano a mano y que nos ayuden a materializar lo que buscamos, como es el caso de toda la parte visual de fotografía y video.

La manera de financiación que tenemos, de momento, es poder tocar versiones en eventos de todo tipo todas las semanas. La famosa BBC jaja. Es algo que nos está aportando muchas más tablas en el directo, así que en parte nos sentimos muy afortunados.

• ¿Hay más canciones en la retaguardia?

¡Por supuesto! De hecho, recientemente hemos lanzado un par de singles “Acompañado de mí” y “Vida Perfecta”.  Además, el 6 de junio lanzamos nueva canción, que se llama “Hay tiempo para todo”. Y tenemos unas cuantas más ya grabadas que verán la luz después de verano.

¿Cuáles son vuestros planes y expectativas para el futuro de la banda, tanto en términos de música nueva como de giras y presentaciones?

Lo más próximo es nuestro concierto en Madrid el 14 de Junio en el Hangar 48. Una vez “cerremos el curso” volveremos a adentrarnos en el estudio de grabación para empezar a trabajar en nuestro primer Álbum que verá la luz a comienzos de 2025 seguramente. Nos encantaría saltar a la carretera y poder organizar una gira pronto, aunque la realidad es que supone un reto complicado para una banda emergente sin contar con alguien que lo apoye. Sin embargo, estamos trabajando en poder hacerlo pronto, aunque sea en algunas pocas ciudades. Seguro que, con la salida del primer disco, podemos lanzarnos a ello.