Lilywhite (NL): “Quien conecte lo hará sea cual sea el escenario”

En noviembre publicáis el segundo EP, Weather the Storm. ¿Qué papel juega “Future” dentro de ese EP y cómo refleja la idea de afrontar lo que viene con un plan dejando, a la vez, espacio para que los niños jueguen y crezcan?
Publicamos el primer EP, Morning Rain, en septiembre de 2024 y sabíamos que Weather the Storm y Silver Lining llegarían después, además del LP Future. Los EPs y los temas extra se grabaron a la vez entre 2023 y 2024.
La decisión de lanzar primero EPs y no un LP con todas las canciones fue totalmente consciente. En 2021 publicamos el álbum Pale Face —en plena pandemia— con un único single, y a las tres semanas el impulso se había esfumado. Ahora, con tres EPs y sus singles, hemos podido mantener ese impulso mucho más tiempo. Las 17 canciones de los EPs que acaban en el LP Future pertenecen al mismo conjunto, y tanto el orden de los EPs como los tracklists estaban planificados desde el principio.

“Las 17 canciones pertenecen al mismo viaje: pensadas en orden, desde el primer EP hasta el LP.”

Cerraréis la serie con Silver Lining en diciembre/enero. ¿Qué hilo temático conecta los tres EPs (depresión, tomar las riendas, dar/recibir vida) y qué queréis que perciba el oyente al escucharlos en secuencia?
El hilo conductor son, efectivamente, los sentimientos de depresión. Morning Rain transmite esa melancolía de mirar fuera y ver que “vuelve a llover”. Luego llega “tomar el control”: decidir qué es importante para mí y traducirlo en aceptación. Todo esto conecta con el primer álbum, Pale Face, que fue —por así decir— un disco de duelo. El tema homónimo aborda la experiencia durísima de la muerte de varios familiares del cantante y compositor Dennes y el proceso de asumirlo. Esos hechos se reflejan en los tres EPs. El último, Silver Lining, habla de adaptar la vida tras la pérdida de mi hermano y de mi padrastro y, a la vez, de la riqueza de una nueva familia y de los hijos. Canciones como “I Want / I Trade / I Fear” y “Starting Point” también miran hacia mis hijos (lo que más temo es perderlo todo).

“Starting Point” (12 de julio de 2024) llegó como un reinicio tras una etapa difícil. ¿Qué decisiones líricas y estructurales te ayudaron a fijar ese “cimiento” del que habla la canción?
Literalmente fue un nuevo comienzo… que tardó 20 años. “Starting Point” se escribió en 20 minutos y ahí quedó la base. No había un plan pactado: simplemente llegó.

“No había un plan: la canción cayó en 20 minutos… y supe que era el comienzo.”

“Morning Rain” y “Mellow Threats” abordan la inquietud cotidiana desde ángulos distintos. ¿Cómo moldeasteis imágenes y texturas para que cada tema tuviera atmósfera propia sin repetirse?
Al elegir los temas buscamos que encajaran sin perder la dinámica de un EP y cuidando que el orden funcionara en el EP y en el álbum. En el EP 1, Morning Rain, el orden es deliberado: “Mellow Threats” aparece intercalada y convive con una pieza punzante y contenida como “Feel Broke”.

Definís vuestro sonido como atmospheric, moody new-wave rock con ecos de los 80 —primeros Coldplay cruzados con Interpol y una sensibilidad “a lo Lanois”. ¿Qué decisiones de arreglo y producción sostienen esa identidad en los nuevos EPs?
¡Hablar de cacharros! Experimentamos mucho, parte en un taller viejo con reverb natural. Usamos efectos sencillos y amplificadores antiguos que capturan muy bien ese ambiente, además de muchas reverbs y delays. Ese sonido nos sienta bien: al otro guitarrista, Pim, le encantan los soundscapes con ambient delay. De hecho, nos conocimos en un mercado de segunda mano… de pedales. Para las voces tiramos de micros vintage baratos o incluso del micrófono integrado de un ordenador, jajaja.

El proyecto nació en estudio y se convirtió en una banda plenamente en vivo. ¿Qué ha cambiado al traducir estos temas al escenario y qué elementos técnicos o visuales estáis incorporando?
Nos quedamos con las canciones que funcionan en un set y las tocamos, probándolas y moldeándolas. Hay temas del primer álbum que incluso suenan mejor en directo —“Grey”, por ejemplo— porque funcionan live. Cuando toquemos salas más grandes añadiremos un teclista en directo.

En 2025 publicaréis el LP Future, que compila todos los temas más el inédito “Sunk”. ¿Qué papel cumple “Sunk” dentro del arco general y por qué reservarlo para el formato LP?
“Sunk” llegó tarde —latecomer— pero entró en el proyecto. No estaba en los planes y nos encantó su aire Beatles. Por eso es un bonus track. La historia habla de un titán que se hunde; nuestros pensamientos están con quienes, ojalá, no supieron lo que iba a ocurrir. Y para el LP queríamos un extra para quien ama nuestra música.

Habéis trabajado con Bauke Bakker, el productor Guido Aalbers y el ingeniero de mastering Pieter Kloos. ¿Cómo estructurasteis el flujo entre interpretación, producción y mastering para conservar coherencia a lo largo de los EPs?
En realidad íbamos a grabar en el estudio de Matthijs Herder —donde se registró el primer álbum—, pero por enfermedad tuvimos que cambiar de plan. A la larga fue positivo trabajar en otro entorno y con otro productor. Cerramos muy bien la planificación con Guido y las demos ya iban bastante detalladas para Bauke, Guido y Matthijs (él grabó mellotron en algunos temas). Así, la dirección estaba clara para todos.

“Mantener el impulso era clave: por eso planificamos EPs, singles… y luego el LP Future.”

El apartado visual fluye desde la portada de “Starting Point” hacia los artworks de los EPs (de Berjan Podde) y el vídeo de animación (de Rianne Stremmelaar). ¿Qué pautas marcasteis para avanzar en paralelo imagen y sonido?
La portada inspiró el vídeo: el árbol de la portada reaparece en la animación. Ayudó mucho que ambos creadores se entendieran bien entre sí. Buscábamos un primer clip de arte, casi art-house, y la animación lo consiguió.

Nos encantaría tocar en España. Nuestro batería, Nathan, es de Galicia aunque vive desde hace años en el norte de Países Bajos. Estamos muy orgullosos del último trabajo y queremos seguir tocando. Mientras tanto, ya tenemos material nuevo en la estantería que trabajaremos con la banda en directo.