Recomendaciones musicales semana 30 (2025)

Desu Taem: música como acto visceral y legado familiar

“La música, para nosotros, es algo extremadamente visceral para nuestras almas.” Así resume Shan, fundador de Taem, la esencia de un proyecto que nació casi sin proponérselo, en la conexión natural con su hijo Nick y en la búsqueda compartida de un lenguaje sonoro propio.

Tras décadas rodeado de música, Shan confiesa que su forma de crear se basa en la observación minuciosa, en encontrar los matices escondidos dentro de cada canción. Y aunque su método incluye fórmulas propias, la intuición sigue marcando cuándo un tema está realmente acabado: “cuando lo escucho una y otra vez y sigo sintiendo ese impulso.”

En Taem, nada es casual. Las disonancias o sonidos “desordenados” que se perciben son fruto de una búsqueda intencionada: incluso desafinar, si hace falta, para alcanzar el sonido deseado. Y en ese proceso, Nick, multiinstrumentista y editor del grupo, juega un papel esencial: “¡Es un genio! Me encanta trabajar con mi hijo.”

Entre influencias que van de Led Zeppelin a Jane’s Addiction, y con una actitud que mezcla introspección y amor por el caos, Shan tiene claro el propósito: “Este proyecto entero se trata de difundir el amor. ¡Vamos a divertirnos!”

OkMark y “Cruda Mortal”: la resaca eterna convertida en canción

Tras el lanzamiento de Vainiketa, su primer EP, OkMark regresa con “Cruda Mortal”, un tema que continúa su peculiar viaje por los márgenes del synth rock oscuro y el pop alternativo. La canción arranca en un escenario inquietante: despertar en un lugar desconocido tras haber muerto en una fiesta la noche anterior. De ahí en adelante, todo es revelación y desconcierto.

Con letra y guitarras de Marcos Vázquez, sintetizadores de Daniel Godinez, batería de David Godinez y producción de Manu Calderón (alias El Cosmophónico), Cruda Mortal combina dramatismo lírico y una atmósfera eléctrica cargada de misterio. Una mezcla de sonidos sintéticos, guitarras afiladas y percusión precisa que convierten el desconcierto existencial en un relato sonoro.

“Cruda Mortal suena a resaca del alma… a ese momento en que te das cuenta de que ya no estás vivo, y todo sigue igual.”

OkMark propone aquí un universo propio, donde la fiesta se convierte en pesadilla y la música en un eco del desconcierto vital. Más que una canción, un pequeño relato de ciencia ficción emocional.

Dame Blanche y “Ahaha (Be a Fantasy)”: cuando perderse es la única forma de encontrarse

Desde Dalfsen, Países Bajos, Dame Blanche nace en 2019 como un grito joven contra la rutina y la apatía. Su tema “Ahaha (Be a Fantasy)”, parte de su primer álbum Mary, es una perfecta radiografía de esa búsqueda: una canción nacida casi por azar en el suelo del local de ensayo y que terminó tomando forma entre guitarras acústicas, pianos y hasta una trompeta casualmente descubierta.

La letra es un puñetazo emocional: habla de perderse a uno mismo, de sentirse atrapado sin salida y del deseo de desconectarse del mundo, en un grito crudo que parece nacido de la herida.

“Es un tema que nace entre la rabia, la tristeza… y la necesidad de no fingir que todo está bien.”

Grabado en su propio estudio, con baterías reales microfoneadas para conservar la esencia orgánica, “Ahaha (Be a Fantasy)” demuestra que la honestidad puede ser el mejor productor. Dame Blanche firma aquí un tema donde se mezclan crudeza emocional, energía juvenil y una sensibilidad que trasciende las etiquetas.

Un debut que, lejos de buscar sonar perfecto, busca sonar verdadero.

“Kamikaze”: el regreso incendiario de Jesus Chrysler Supercar

Desde las entrañas del alt-rock estadounidense, Jesus Chrysler Supercar vuelve a la carga con “Kamikaze”, un tema que mezcla la crudeza del riff con la tragedia poética de una misión sin retorno. La banda de Arizona, leyenda de los noventa y partícipe de giras junto a Deftones o No Doubt, firma aquí un regreso tan afilado como visceral.

El tema se adentra en la historia de los pilotos kamikaze, confrontando la épica del sacrificio con la inutilidad de la muerte en nombre del honor. Una reflexión que, como reconoce el vocalista Mitch Steele, “no es una canción triste al uso, pero siempre me ha parecido trágica”.

“We won’t come back” es el grito final de un tema que suena como un descenso sin frenos hacia la eternidad.

“Kamikaze” combina riffs abrasadores, percusión demoledora y un estribillo que corta el aliento. Tras sus recientes singles y la reedición de clásicos, este nuevo corte anticipa su primer EP en 25 años. La banda no ha vuelto: nunca dejó de estar al acecho está disponible en todas las plataformas, y suena como el principio de algo grande.

Sofía Cardich ilumina las sombras del desamor con “Prisma”

Hay canciones que nacen para ser espejos rotos, y “Prisma” es una de ellas. Con este primer adelanto de su disco debut, Sofía Cardich ofrece una pieza de indie pop envolvente, cargada de sensibilidad y capas sonoras que acompañan la fragilidad emocional del tema. Grabada en su home studio y producida junto a Santiago Monroy, la canción explora cómo las certezas se deshacen, igual que la luz al atravesar un prisma.

A medio camino entre la melancolía y la introspección, Prisma mezcla guitarras rítmicas, un bajo firme y una batería que crece hacia el final, mientras las influencias de Rosario Bléfari, Babasónicos o Cate Le Bon asoman sin robar protagonismo.

“Lo que parecía nítido se descompone y cambia de forma… como si se mirara a través de un prisma.”

Tras haber recorrido escenarios junto a Isla Mujeres o Facu Tobogán y tras años de trayectoria con proyectos como Las Piñas, Sofía inicia con este sencillo su viaje más personal. Un camino que promete culminar en agosto con su primer álbum

“Keep on Rocking”: el grito de batalla de Dean Cooper

Con un pie en la energía del hard rock clásico y otro en la urgencia del presente, Dean Cooper descarga “Keep on Rocking”, un single que suena a declaración de principios. El tema —segundo adelanto de su próximo álbum One Heart One Mind— llega acompañado de un videoclip donde la banda convierte un almacén industrial en su templo del rock.

Dirigido con crudeza y espíritu vintage, el vídeo refuerza el mensaje: perseverar, vivir alto y no rendirse nunca. La producción corre a cargo de Jay Ruston (Anthrax, Stone Sour), aportando brillo sin limar la potencia bruta del sonido.

“Se trata de plantarse fuerte, de ser ruidosos e inquebrantables”, afirma Rein Kuijper, bajista de la banda.

Con influencias que van desde Van Halen a Guns N’ Roses, pero con su propio sello, Dean Cooper demuestra que el rock no es cosa del pasado, sino un viaje sin final… y con mucho combustible.

Alberto Lozano electrifica su sonido con “What Will You Do When the Sky Comes Falling?”

Sin artificios y con toda la energía del rock directo, Alberto Lozano presenta “What Will You Do When the Sky Comes Falling?”, un tema que bebe de la urgencia del brit rock noventero y la crudeza del directo sin filtros. Con ecos de Oasis o los primeros Arctic Monkeys, la canción reivindica el pulso analógico frente a la saturación digital.

El single llega acompañado de un videoclip rodado en formato analógico, reforzando esa apuesta por la autenticidad y el sonido real de banda. Lejos de suavizar su propuesta como cantautor, Lozano se lanza aquí hacia un terreno más eléctrico, sin perder el mensaje ni la esencia.

“Un disparo al corazón del rock clásico, con la honestidad de quien se sube al escenario sin red.”

Disponible desde el 20 de junio, este tema marca un nuevo capítulo en la evolución de Alberto Lozano. Un paso al frente que no olvida de dónde viene, pero sí deja claro hacia dónde va.

Barking Poets y “Change Our Ways”: el himno punk que se niega a rendirse.

Barking Poets vuelven a la carga con “Change Our Ways”, un tema que celebra la terquedad, la pasión y la resistencia de quienes nunca dejaron de hacer música, ni siquiera en los peores momentos. Compuesto por el batería Conor Heary tras las largas etapas de confinamiento, el single es mitad brindis punk, mitad reflexión existencial.

Producido por Paul Tipler (Placebo, Idlewild) y grabado en Unit 13 Studios (Londres), Change Our Ways suena a pop punk clásico: pegajoso, sucio, directo… con esa mezcla de rabia y fiesta que solo bandas como Barking Poets saben manejar sin caer en tópicos.

“Puede que todo se incendie… pero no cambiaremos nuestra forma de ser.”

El videoclip, grabado en Blackpool y protagonizado por los entrañables Pooch Pistols, no solo aporta humor, sino que también apoya una causa solidaria con la Blackpool Working Newfoundland Group. Porque, al final, este single va de eso: de seguir, de ayudar, de no cambiar aunque el mundo se desmorone.

“011” de Freaks’ Elite: un homenaje al hard rock eterno y al fenómeno ochentero

Inspirados por la serie que devolvió el pulso ochentero al imaginario global, Freaks’ Elite presentan “011”, un tema que rinde tributo a los gigantes del hard rock sin perder su esencia propia. Más que un simple homenaje, la banda transforma las lecciones de los clásicos en un sonido actual, sólido y con carácter.

Entre riffs que huelen a estadio y una energía que invita a levantar el puño, “011” es también un guiño a la cultura pop que los marcó. Lejos de imitar, Freaks’ Elite demuestran que se puede mirar al pasado sin dejar de sonar al presente.

“El pasado no se copia… se reinterpreta con respeto y con garra.”

Con este single, la banda sella su propia carta de amor a los himnos del hard rock, apostando por un sonido directo y contundente que conecta con la nostalgia, pero también con la adrenalina del aquí y ahora.

Billy Flamingos sacude expectativas con “Sushi Shock”

Tras un periodo de transformación y silencio discográfico, Billy Flamingos vuelve a la carga con “Sushi Shock”, el primer adelanto de su próximo disco Linde, previsto para este 2025. Lejos de repetir fórmulas, el trío sorprende con un tema que fusiona indie, electrónica y sonidos experimentales en una mezcla tan fresca como inesperada.

Producido por Omar Gisbert, el single suena más pulido, sin perder esa autenticidad que siempre ha caracterizado a la banda. Un choque entre lo cotidiano y lo surrealista que, como ellos mismos afirman, “al final todo encaja”.

“Sushi Shock es una exploración de lo inesperado… y de cómo lo inesperado acaba formando parte de nuestra historia.”

Este nuevo lanzamiento marca el inicio de una etapa más madura para Billy Flamingos, y deja claro que la banda sigue siendo una de las propuestas más inquietas y singulares de la escena actual.

Shake Some Action! y “Top Gear”: un viaje a toda velocidad por el mejor power pop

Con las guitarras afiladas y las melodías luminosas que los definen, Shake Some Action! vuelve a la carga con Top Gear, un álbum que celebra el espíritu del mod y el jangle pop sin renunciar a su identidad actual. Liderados por el australiano James Hall, la banda afincada en Seattle firma aquí su trabajo más vibrante y melódico hasta la fecha.

Inspirados por referentes como The Kinks, Big Star o The La’s, el disco despliega armonías vocales brillantes, guitarras Rickenbacker y ritmos que invitan al movimiento. Temas como “Spend Your Days in the Sunshine”, “Rage Into the Daylight” o “I Don’t Know Where She Goes” condensan esa mezcla de energía y nostalgia que los caracteriza.

“Queríamos capturar esa sensación de bajar las ventanillas y dejar que la música te lleve a cualquier parte”, explica James Hall.

Top Gear ya está disponible en todas las plataformas y en formato físico. Un disco para escuchar a todo volumen… y en carretera abierta.

Hallucinophonics y “Fallen Angel”: cuando la melancolía se convierte en un viaje celestial

Con un pie en la psicodelia, otro en el rock progresivo y la mirada puesta en las emociones más profundas, Hallucinophonics debuta con “Fallen Angel”, un tema que propone una experiencia más que una simple escucha. Entre paisajes sonoros envolventes, voces etéreas y estructuras progresivas, la banda ofrece una inmersión directa en los rincones más oscuros y bellos del alma.

Inspirados por la exploración cósmica de Pink Floyd, la sofisticación atmosférica de Porcupine Tree y la psicodelia moderna de Tame Impala, Hallucinophonics despliega aquí su carta de presentación: un viaje sonoro donde el sufrimiento, la caída y la transformación espiritual se entrelazan en un relato casi mitológico.

“Oh fallen angel, queen of the night… Draped in sorrow, lost in the fight.”

Fallen Angel no es solo una canción, sino el comienzo de una propuesta artística que apuesta por la profundidad emocional, el detalle sonoro y la capacidad de la música para ser refugio y revelación al mismo tiempo. Su debut ya está disponible en todas las plataformas digitales… y la historia no ha hecho más que empezar.

Pupilas desatan su “Corazón”: un debut visceral y sin adornos

Hay debuts que parecen gritos lanzados al vacío. Y otros, como “Corazón” de Pupilas, que resuenan como un eco que golpea directo al pecho. El dúo formado por Marita Araya y Fuad Mauad presenta su primer EP con una propuesta que mezcla la crudeza del garage rock con la pasión más descarnada.

Producido por Carlos Contreras (Black Vitamina) y masterizado por Francisco Holzmann, el trabajo conserva esa energía primitiva que solo los proyectos nacidos de la honestidad total consiguen transmitir. En cada riff, cada golpe y cada verso, “Corazón” se siente real, directo y cargado de alma.

“Es rock, emoción y verdad”, resumen sus propios integrantes.

Inspirados por el espíritu de bandas como The White Stripes, Royal Blood o The Black Keys, Pupilas firman un debut que no es solo una carta de presentación: es una declaración. La pasión no necesita adornos… solo un corazón latiendo al ritmo del rock.

“Warning: Toxic” de Sleep Stage: cuando el amor se convierte en veneno

Con riffs demoledores y una honestidad que desgarra, Sleep Stage presenta Warning: Toxic, un disco que se sumerge en los rincones oscuros de las relaciones humanas. Aquí no hay espacio para las idealizaciones: las canciones exploran cómo el amor puede convertirse en obsesión, en hábito o en un vicio imposible de abandonar sin dolor.

El viaje arranca con “Sick of Love Songs”, un tema que dinamita los clichés románticos para dejar al descubierto la superficialidad emocional de la era actual. Con letras cargadas de cinismo y riffs tan pegadizos como irritantes, Sleep Stage firma un anti-himno que funciona tanto como declaración de intenciones como parodia del pop repetitivo.

“Un disco que te agarra y, al mismo tiempo, te quita el suelo bajo los pies.”

Warning: Toxic no busca la complacencia: es una descarga visceral, incómoda y, por eso mismo, necesaria. Para quienes están hartos de las canciones de amor… y también para los que aún siguen cayendo en ellas.