HOONINE: “Aprender que menos es más ha sido clave estos últimos años”

“Ya no duele” nace de una reflexión sobre la dificultad de sostener los vínculos cuando el ritmo de vida no deja espacio para parar. ¿En qué momento apareció esa idea y qué te llevó a convertirla en canción?

La idea surge este verano, en una de mis múltiples vueltas a casa en furgo. Fueron meses muy duros de trabajo, con muchas fechas y muchos viajes. Durante ese tiempo sentía que me estaba alejando de los míos. Este trabajo te obliga a vivir un poco al revés del mundo y, a veces, se hace cuesta arriba no poder estar.

“Este trabajo te obliga a vivir un poco al revés del mundo.”

En el tema se percibe una sensación de cansancio emocional, pero también una voluntad de seguir cuidando lo que importa. ¿Buscabas reflejar ese equilibrio entre desgaste y afecto que muchas relaciones viven hoy en día?

Sí. La canción es casi una carta de compromiso: aunque la situación sea rara o complicada, ahí está mi palabra de querer seguir y sostener el vínculo. Creo que incluso fuera de este contexto, hoy en día vamos todas tan agotadas que encontrar personas capaces de sostener y cuidar, encontrar alguien que esté ahí con todo es complicado y merece la pena protegerlo.

“Encontrar personas capaces de sostener y cuidar merece la pena protegerlo.”

Musicalmente el single se mueve en una electrónica suave y atmosférica con ecos de UK garage ralentizado. ¿Cómo fue el proceso de encontrar ese sonido y qué querías que transmitiera a nivel emocional?

Cuando inicié el proceso de producción me imaginaba una canción que funcionase como un acompañamiento emocional: que no fuese muy grande, pero que transmitiera todo ese peso sentimental que tiene. Empecé grabando guitarras acústicas y pads muy atmosféricos y, a partir de ahí, fueron apareciendo la letra y el resto de los arreglos. Después entré al estudio con Edu Sotos (Ed is Dead) y acercamos la canción a un lugar más UK garage, pero sin perder el cuerpo orgánico de las guitarras y la voz.

La canción crece de forma muy orgánica, casi flotando, sin recurrir a grandes explosiones. ¿Te interesaba precisamente esa idea de contención y de intimidad en la producción?

Sí, exacto. Buscaba que no fuese algo grandilocuente, sino más contenido, casi con una sensación de “pompa”. Creo que muchas veces es más difícil trabajar con canciones pequeñas que con producciones llenas de pistas. La idea detrás de esta canción era que fuese sencilla y que se notase desprovista de muchas capas.

“La idea detrás de esta canción era que fuese sencilla y desprovista de muchas capas.”

En tu música conviven guitarras eléctricas, sintetizadores y una voz muy cercana. ¿Cómo trabajas ese equilibrio entre lo orgánico y lo electrónico dentro de tus canciones?

Siempre ha sido importante para mí encontrar ese equilibrio, aunque siento que cada vez me acerco más a la parte orgánica. Me gusta empezar desde ahí —desde una guitarra o un piano— y luego ir sumando texturas electrónicas hasta encontrar un punto en el que cada elemento tenga su espacio y su identidad. La parte orgánica me conecta mucho con la parte compositiva y la electrónica con la creativa dentro del diseño sonoro.

“Ya no duele” llega después de un año muy importante para ti, marcado por el EP Una foto al sol y varios reconocimientos. ¿Sientes que este nuevo single abre una etapa distinta dentro de tu proyecto?

Sí, para mí es el arranque de otro ciclo. Como decía antes, cada vez me estoy acercando más a un proyecto más orgánico que busca hacer canciones sencillas y directas.

Desde tu debut con Roca Roja has ido explorando nuevos sonidos dentro de la electrónica alternativa. Mirando atrás, ¿cómo dirías que ha evolucionado tu forma de componer y producir en estos últimos años?

Creo que la forma de componer sigue siendo bastante parecida: normalmente empiezo con una idea de guitarra o de piano y desde ahí voy tirando del hilo. Lo que sí ha cambiado es mi manera de entender las canciones y las producciones. Antes jugaba mucho y no le daba tantas vueltas; ahora soy más selectiva a la hora de escoger los elementos y definir estructura y sonidos. Aprender que menos es más ha sido clave estos últimos años.

Tu proyecto siempre ha tenido una fuerte dimensión “do it yourself”, siendo compositora, productora y multiinstrumentista. ¿Qué importancia tiene para ti mantener ese control creativo dentro del proceso?

Esta querencia por hacerlo todo nace de la necesidad de encontrar una forma de expresarme. Me di cuenta de que, para poder traducir mis ideas en canciones, tenía que aprender a producir. Cuando entras al estudio las primeras veces muchas veces no sabes explicar bien lo que quieres, o simplemente no tienes las herramientas para hacerlo. Así que decidí sentarme y aprender a hacerlo.

En “Ya no duele” hay una sensación muy contemporánea ligada al ritmo acelerado de vida y a la dificultad de coincidir con los demás. ¿Crees que la música puede servir también como espacio para detenerse y procesar esas emociones?

A mí me ha servido muchas veces para eso. Hacer canciones ha sido siempre una conversación conmigo misma para entender qué me estaba pasando. Son como pequeños puntos de parada que luego puedes revisitar con el tiempo.

“Hacer canciones ha sido siempre una conversación conmigo misma.”

2026 se presenta con una gira muy intensa y presencia en festivales importantes. ¿Cómo afrontas este momento de consolidación del proyecto y qué te gustaría que el público descubriera de tu directo en esta etapa?

Me hace muy feliz ver todo lo que está ocurriendo y cómo el proyecto va creciendo poco a poco. Creo que es un proyecto que gana mucho en directo y en el que se genera una atmósfera muy especial en los conciertos. Estamos trabajando mucho para esta gira y siento que cada año damos un pasito más. Ojalá la gente lo disfrute y conecte con lo que hacemos.

Si tuvieras que resumir en una sensación o una imagen lo que representa “Ya no duele” dentro de tu universo creativo, ¿cuál sería?

Ver a la persona que quieres al llegar a casa.