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Airin.wav: «Me gustaría que la gente se quedara con la importancia de crear espacios seguros en los que todas las partes puedan disfrutar por igual.»
A pocos días de su concierto en Lemon BYC dentro del ciclo Mujeres, música y más, hablamos con Airin.Wav, una artista emergente que está dejando huella en la escena con una carrera incipiente, pero muy prometedora. Con su primer EP, La caja de Pandora, nos sumerge en un viaje emocional donde la nostalgia, el dolor y la disconformidad toman forma a través de su delicada voz y letras profundas.
• ¿Quién es Airin.wav?
Airin.wav es una chica indie que se fija mucho en los detalles y da importancia a las experiencias que vive. Es una artista que cuenta sus vivencias tal cual las siente, desde la sinceridad de su realidad. Con este concepto íntimo y agridulce, pretendo mover e inspirar a cada persona que me escuche, en su espacio, a su manera y en su tiempo. Detrás de Airin.wav estoy yo, Irene. Soy compositora, cantante, productora y artista que, a los 21 años, se mudó a Madrid, movida por la curiosidad de conocer y aprender más sobre la creación musical y su industria. Fue allí cuando comencé a trabajar en mi proyecto musical con mucha más profundidad.
• En 2024 presentas “La Caja de Pandora”, donde exploras emociones como el enfado, el dolor y la disconformidad al alejarte de tu zona de confort. ¿Crees que la distancia te ha permitido ver con más claridad aquello que antes no funcionaba y cómo se refleja eso en tus canciones?
Definitivamente sí. Creo que, gracias a la distancia, pude ser más reflexiva sobre lo que ocurría en mi zona de confort, lo que, de no haber sido así, tal vez me hubiera llevado más tiempo o incluso nunca me hubiera impulsado a replantearme ciertas cosas. Esto se refleja no solo en mis canciones, sino en mi proyecto en general. Esa distancia también me ha ayudado a definir mi proyecto, a saber lo que quiero con él y hacia dónde quiero llegar.

• ¿Cómo fue el proceso de creación?
Fue intenso, pero también muy satisfactorio. Todo comenzó cuando conocí a mi amiga Maru, una persona fundamental en este proceso. Vivíamos en la misma residencia y pasábamos las noches hablando hasta altas horas, desahogándonos y soñando con nuestros proyectos artísticos (ella es escritora y se encontraba preparando su novela del máster). Fue ella quien escuchó en primicia todas mis canciones: yo terminaba de componer una y ya la grababa en el móvil para mostrársela. Con ella, definí el concepto del mito de Pandora, así como la parte estética del proyecto, lo que quería comunicar y de qué manera. Buscamos referencias, imágenes y artistas en los que pudiera verme reflejada. Ella también me presentó al grupo The Marías, que se convirtió en un referente musical del EP junto a Zahara. Mientras terminaba de componer las últimas canciones, conocí a Tiago (TALVS) y a Gino (Gblind). En ese momento, estaba casi terminando mi primer año de estudios de producción musical y buscaba músicos para tocar en el concierto final de la escuela. Con ellos toqué por primera vez “Roma 2.0”. Los ensayos fueron geniales y conectamos rápidamente. Además de ser músicos, ambos son productores musicales, así que les propuse la idea de que produjeran el EP. Hicieron un trabajo increíble y, junto a ellos, definimos un sonido con el que me sentía identificada al 100%.
“CINEMA” de The Marías y “PUTA” de Zahara han sido clave para crear las atmósferas en cada una de las canciones
• ¿Nace en Murcia o en tu experiencia madrileña actual?
Nace en Madrid, pero está muy ligado a mi vida antes de mudarme. Estaba en mi primer año viviendo fuera de casa, rodeada de gente a la que no conocía en absoluto, y en una ciudad en la que ir a visitar a mi madre me llevaba al menos cuatro horas de viaje. Pasaba por un bloqueo creativo; nada de lo que hacía me gustaba, no conseguía encontrar las palabras adecuadas y las melodías se parecían demasiado a canciones que ya existían y que solía escuchar. Un día recibí una llamada de una amiga con una noticia que no fue para nada de mi agrado. Colgué, tomé la guitarra y empecé a escribir. En ese momento nació “No vengas aquí”, la canción más corta que había escrito, pero con la que no necesitaba decir nada más. Ese mal sabor de boca, al recibir una noticia que no querías escuchar, junto a la rabia y la impotencia, hicieron que me replanteara muchas cosas en los meses siguientes, dando inicio al proceso de creación de “La Caja de Pandora”.
• En tu último single “Te tengo” presentas un contraste entre una mujer segura de sí misma y un hombre que lucha con la idea del control. ¿Qué mensaje te gustaría que el público se llevase al escucharla?
Me gustaría que la gente se quedara con la importancia de crear espacios seguros en los que todas las partes puedan disfrutar por igual. Un espacio con una atmósfera placentera, en el que cualquier persona pueda sentirse tranquila y dejarse llevar por sus impulsos.
• Has mencionado que artistas como The Marías y Zahara te han influenciado. ¿Cómo han marcado tu estilo?
Principalmente, lo han marcado a nivel musical. Tanto las melodías y la voz de Zahara como las armonías y los efectos de guitarra de The Marías han influido en mi estilo. Los sintetizadores y pads también juegan un papel muy importante en todo esto. “CINEMA” de The Marías y “PUTA” de Zahara han sido clave para crear las atmósferas en cada una de las canciones. Además, sus actuaciones en directo me han influenciado mucho; la forma en la que se mueven en el escenario e interactúan con su público es algo que me inspira a querer llegar al mismo nivel.
• Este viernes presentas tu EP “La Caja de Pandora” en Lemon BYC. ¿Qué puede esperar el público de este concierto?
Será un concierto íntimo y acogedor, a guitarra y voz, en el que espero que el público se sumerja en cada una de las canciones y las sienta tan propias como yo. Podrán disfrutar de todas las canciones del EP, y además, de temas inéditos.
