Alex Ferrán: “Para mí, la música está por encima de las etiquetas”

Alex Ferrán da un paso al frente con DEMO, un proyecto que reúne sus distintas influencias musicales y que ahora cobra una nueva dimensión sobre el escenario. En esta entrevista habla de su evolución, su banda y el esperado concierto en la Sala REM de Murcia.

Durante años has estado sobre los escenarios acompañando a otros artistas, y ahora das un paso muy distinto al colocarte al frente de tu propio proyecto. ¿Qué ha tenido que cambiar dentro de ti para sentir que había llegado el momento de asumir definitivamente ese papel de frontman?

Desde niño sabía que quería tener mi propio proyecto. Aunque disfruto mucho tocando para otros artistas y trabajando como músico de estudio, sentía que tarde o temprano llegaría mi momento. De hecho, con 18 años ya empecé a crear mi primer EP como cantautor. Más que un cambio, ha sido dar el paso que siempre supe que acabaría dando.

“Más que un cambio, ha sido dar el paso que siempre supe que acabaría dando.”

Después de trabajar con artistas y estilos muy diferentes, ¿cómo has conseguido encontrar tu propio lenguaje musical?

La idea de DEMO era precisamente esa: no encasillarme en un solo estilo y conseguir que en mis conciertos se juntara gente con gustos musicales diferentes. Para mí, la música está por encima de las etiquetas. Además, al haber grabado las canciones en distintas etapas por cuestiones económicas, cada una refleja las influencias y experiencias que he vivido en estos últimos años.

Has trabajado con artistas como Michael Foster, Malva, Javi Chapela, Marta Movidas y Daniel Diges, además de abrir conciertos para Arde Bogotá y Gara Durán. ¿Qué te han enseñado esas experiencias para construir tu propio proyecto?

Me ha ayudado mucho a profesionalizar mi proyecto. Aunque haga menos conciertos con mi banda que tocando para otros artistas, intento trabajar con la misma seriedad que una gira grande. Para mí también es importante cuidar a los músicos, ofrecer buenos locales de ensayo y cubrir sus gastos y dietas durante las pruebas de sonido. Aunque no seamos un equipo enorme, quiero que allá donde vayamos se note que somos profesionales y que podemos trabajar al nivel de cualquier banda consolidada.

La Sala REM de Murcia es una sala especial para ti. ¿Qué significa volver a tu ciudad con tu propio proyecto y tu banda?

Para mí no es solo un concierto. La Sala REM es la sala en la que siempre he querido presentar mi álbum y tocar con mi propio proyecto. Con 18 años fui por primera vez como público a ver un concierto y ya sabía que quería sacar mi música y presentar allí mi primer gran directo. He tocado en la sala con otras bandas y la conozco bien, pero vivirlo ahora con mi nombre es cumplir un sueño que llevo muchos años trabajando. Ha tardado más de lo que me habría gustado, pero por fin lo hemos conseguido.

“La Sala REM es la sala en la que siempre he querido presentar mi álbum y tocar con mi propio proyecto.”

DEMO nació con recursos limitados y una producción muy personal. ¿Cómo cambian esas canciones cuando las llevas al escenario con una banda completa?

DEMO en directo no tiene nada que ver con escuchar el disco. Creo que es escuchar las canciones como me habría gustado grabarlas desde el principio, pero que económicamente no pude. El álbum es una demo de lo que quería llegar a hacer, y esa es precisamente la gracia del nombre. En el escenario vamos a plasmar toda la fuerza y el sentimiento de cada tema, con una banda que permite llevar las canciones a otro nivel. Creo que cualquiera que disfrute de la música sin prejuicios por los estilos va a gozar mucho del directo.

En directo pasas de estar muchas veces sentado al piano o la guitarra a ocupar el centro del escenario como cantante. ¿Qué significa para ti ese cambio?

Totalmente. Es algo con lo que siempre he soñado: dejar de estar pendiente de los acordes y poder centrarme en sentir cada letra, mirar a los ojos al público y moverme con libertad por el escenario. Quiero gesticular, bailar y conectar con la gente. Es la primera vez que voy a plantear un concierto así y estoy muy feliz de que por fin ocurra.

“Quiero gesticular, bailar y conectar con la gente.”

En los conciertos estás presentando canciones inéditas como «Fumando En El Sofá», «Tan Fuera De Nada» y «Mr. Carismático». ¿Qué diferencias notas entre estas composiciones y las canciones de DEMO?

Creo que las nuevas canciones tienen una madurez bastante significativa. El último tema de DEMO lo compuse en 2025, pero el primero en 2020, así que es normal que lo que he escrito este año suene diferente. De hecho, son canciones que yo mismo me pondría a escuchar, y creo que cuando empiezas a disfrutar así de tu propia música y notas que estás creciendo tanto en las letras como en la composición, algo bueno está pasando. Espero que el público también lo sienta y que las canciones les lleguen dentro.

«Fumando En El Sofá» es tu primera colaboración y nació junto a la artista mexicana Sophie Dab. ¿Cómo surgió?

Nunca imaginé que mi primera colaboración naciera con alguien a quien no conocía. Siempre había idealizado componer con amigos o gente cercana, no colaborar simplemente por conseguir reproducciones o seguidores. Sin embargo, «Fumando En El Sofá» nació en una sesión con Sophie Dab en Mapa Studios, en Madrid, y las ideas fluyeron rapidísimo. Además, los dos veníamos del mundo del jazz y hubo una conexión musical muy natural. Fue una mañana muy bonita y, si tenía que salir una colaboración, me alegro de que fuera precisamente esta.

¿Ha cambiado tu manera de escribir letras con los años? ¿Piensas más en el público cuando compones?

Ahora siento que escribo para mí y para el público a la vez. Al principio de DEMO pasé por una etapa en la que componía pensando más en el público, y de ahí nacieron canciones como «Afrodita», que ha conectado muy bien. Pero no quiero perder mi esencia de cantautor. Ahora siento que puedo contar mis propias vivencias y, al mismo tiempo, escribir canciones en las que otras personas se vean reflejadas.

El jazz y las improvisaciones forman parte de tu identidad musical. ¿Cómo mantienes esa espontaneidad dentro de un espectáculo estructurado?

El jazz siempre va a estar presente en mis directos y el saxo será el instrumento estrella de mis shows. Con las improvisaciones y los cambios de estructura quiero apostar por un directo orgánico, sin secuencias ni metrónomo, donde podamos conectar de verdad con la música y con el público. Creo que podemos sonar igual de profesionales y nítidos que cualquier banda internacional sin perder esa espontaneidad que hace que cada concierto sea único.

“El jazz siempre va a estar presente en mis directos y el saxo será el instrumento estrella de mis shows.”

Después de tantos años pensando en los arreglos y acompañando a otros artistas, ¿te cuesta dejar de pensar como músico y disfrutar del escenario como frontman?

Sí, me cuesta bastante (risas). Estoy acostumbrado a fijarme en la banda, los arreglos, los acordes y las progresiones armónicas. Sé que puedo hacerlo sin que el público note todo lo que tengo en la cabeza, pero creo que también es algo que necesito por mí mismo, para disfrutar más del concierto y vivirlo de una forma más libre y tranquila. Por eso, la idea de estos shows en los que dejo el piano y la guitarra para centrarme en cantar es aprender a ser más artista sobre el escenario y no pensar tanto como músico de estudio.

Después de DEMO, ¿qué camino quieres seguir y qué Alex Ferrán va a descubrir el público a partir de ahora?

Creo que estoy entrando en una etapa más madura, tanto musicalmente como a la hora de plantear el directo. Es una propuesta ambiciosa, con sonidos nuevos y en la que quiero que el público conecte conmigo de una forma más personal. Después de años tocando en grandes festivales y girando con bandas consolidadas, conozco cómo funciona una producción grande y eso me ayuda a confiar en lo que estamos haciendo, siempre con los pies en la tierra. Pero también creo que, si yo no confío en que mi proyecto puede estar al nivel de cualquier banda internacional, difícilmente lo va a hacer alguien más.

“Pero también creo que, si yo no confío en que mi proyecto puede estar al nivel de cualquier banda internacional, difícilmente lo va a hacer alguien más.”