R de Rumba: “El funk es pura libertad, pura diversión y es un placer hacerlo”

Placeres nace como una especie de oda a la vida y como una llamada a no dejarse arrastrar por el hastío. ¿Qué momento personal o creativo os llevó a sentir que esa idea debía convertirse en el corazón del disco?

Mas que momento personal es momento del mundo y de como esta las cosas. Me da bastante asco como esta la gente entre ellos y como esta el mundo en general. La gente necesita un poco de luz y mostrarles el camino. Disfruten de la vida que esto pasa muy rápido!!! Salgan a la calle , comuniquense, respeten y dejen las putas pantallas de lado.

“La gente necesita un poco de luz y mostrarles el camino.”

El álbum mezcla funk, soul, jazz y rap, pero sin perder una identidad muy reconocible. Después de tantos años trabajando con estos lenguajes, ¿qué habéis querido contar con Placeres que quizá no habíais contado antes?

El lenguaje del Rap es bastante diferente en cuanto a ejecución al del Funk, soul y demás. Aunque musicalmente tengan mucho en común, el no tener un rapper continuamente encima hace que la musica tenga que brillar mucho mas, las armonías tienen que hablar por si mismas. No me vale escondernos debajo de un voz…hay que dar la cara mas, musicalmente hablando. No me mal interpretes, un loop increíble de 2,8 segundos repetido durante 3 minutos con un bombo y una caja con un hilo de violin en el estribillo y con una voz rapper encima demostrando estilo y diciendo cosas guapas me sigue flipando mucho.

En el dossier habláis de la filosofía del “menos es más”. ¿Cómo se traduce eso en la práctica cuando estáis produciendo un tema y hasta qué punto implica saber cuándo una canción ya no necesita nada más?

Hemos intentado ir mas al grano, hacerlo mas crudo que el primer album. En esto de la musica y mas en la musica independiente y con tus propios estudios, las demos pueden ser eternas. Siempre falta algo. Lo que hemos intentado llevar a cabo es quitar mas que poner. La canción manda, no los egos de los músicos o productores. Muchas veces esto cuesta mas. Repartir los arreglos por la canción, huir de lo barroco y sobrecargado, quedarnos con la esencia y dejar huecos, que las canciones respiren y suenen sueltas.

“La canción manda, no los egos de los músicos o productores.”

El sampleo sigue siendo una de las señas de identidad de RdeRumba y ocupa también un lugar importante en este trabajo. ¿Qué os sigue atrayendo de construir música a partir de fragmentos ajenos y transformarlos hasta que adquieren una nueva vida?

Precisamente eso. De una obra ya hecha hace 30 o 40 años y en formato vinilo, encontrada en una tienda de vinilos de segunda mano de la ciudad de Kioto, Japon, por ejemplo, hacer una nueva canción que no tenga que ver nada con la original menos esos 2 o 3 seg que has sampleado. No es increíble?. Ese concepto me fascina.

También el sampler le permite hacer musica a un no musico aunque luego se rodee de músicos para acabar la obra. El que sea DJ también ayuda a no parar de buscar en las cubetas.

Comentáis también que trabajar con samples es cada vez más complicado por la gestión de los grandes catálogos. ¿Esa dificultad os ha hecho ser todavía más curiosos a la hora de buscar discos, rebuscar entre vinilos y encontrar fuentes menos evidentes?

Si claro, a mas dificultades mas originales hay que ser. En todo tipo de arte creo yo. Si nos han hecho chopear mas, trocear los samples, rebuscar mas, buscar estilos diferentes, ser mas creativos en definitiva.

RdeRumba lleva décadas ligado al rap, al funk y a la cultura del vinilo, desde Bufank y Violadores del Verso hasta sus trabajos con Kase.O, Sho-Hai o Xhelazz. ¿Sentís que Placeres conecta de algún modo con todo ese recorrido o lo vivís como un espacio creativo completamente distinto?

Para mi es la misma mierda pero con mucho mas conocimiento. Si algo se ha podido perder es la inocencia de unos niños, pero el concepto es igual. Por suerte llevo desde hace 26 años viviendo de la musica, eso hace que no pare, que siga con hambre y ganas de hacer cosas. Tengo la sensación de que podría hacer mas cosas y mas guapas, de que me falta tiempo, pero eso es que soy un ansioso.

Valoro mucho la suerte de tener un trabajo creativo, de ser mi propio jefe, de ser dueño de casi todas mis obras, de la sensación de que el sueño se sigue cumpliendo.

Placeres ahora mismo lo veo como una meta cumplida y que todo lo demás me ha conducido aquí.

“Placeres ahora mismo lo veo como una meta cumplida y que todo lo demás me ha conducido aquí.”

Funk Experience parece concentrar especialmente vuestra parte más groove y más funk. ¿Qué os permite hacer este proyecto junto a Carlos Porcel que quizá no tendría cabida de la misma forma en otros trabajos?

Porcel y yo no tenemos que rendirles cuentas a nadie. Nosotros lo guisamos, nosotros nos lo comemos. A veces según la colaboración pues le ponemos un poco mas de sal o de picante, pero siempre nos tiene que gustar a los dos. Es un poco filosofía VdV.

En Placeres aparecen colaboraciones muy distintas: Nina de Juan, Escandaloso Xpósito, Sholo Truth, Klau Gandia o Space Surimi. ¿Cómo decidís qué voz, instrumento o personalidad necesita cada canción?

Nos movemos por afinidad personal en las colabos. No buscamos la colaboración por que si. La gente nos tiene que gustar musicalmente y personalmente hablando. Todos los que colaboran en el disco son gente de bien y gente normal…..bueno normales igual todos no… .

Las canciones se suelen empezar con una armonía de sampler…y ahí se marca el camino de que instrumentos y que rítmica va a llevar. Nada es gratuito en este disco. Y ya con una demos bastante construida pensamos a quien le puede pegar de los nombres valorados.

“Nada es gratuito en este disco.”

Hay algo muy orgánico en el disco, con músicos tocando batería, bajo, saxo, talkbox o diferentes instrumentos junto a toda la parte de producción y sampleo. ¿Qué os interesa especialmente de combinar el trabajo de estudio con la interpretación de músicos reales?

Me encanta la sensación de que con las canciones acabadas y mezcladas no sabes cual es el sampler, no esta claro. Eso me flipa. Y te aseguro que en este disco casi todas llevan sampler. Lo que te puede aportar un buen musico es increíble. Por que un musico con estilo es también un productor, te ofrece cosas que hacen que la canción brille mas. Un buen musico no se limita a copiar la linea de bajo, por ejemplo, de la demo, te dice “Oye en este cambio rítmico yo vería mejor esto, que te parece?” Ofrece y en muchos casos enriquece la canción. Repito, hablo de buenos músicos.

El disco incluye temas cantados, colaboraciones e instrumentales que funcionan casi como pequeños homenajes. ¿Qué importancia tiene para vosotros que un álbum mantenga espacio para escuchar, bailar o simplemente dejarse llevar sin que todo tenga que depender de una letra?

Vivimos en un mundo musical que la gente en general necesita letras, no le vale con la musica sola. Eso es asi. Llegados a ese punto nosotros hemos intentado recuperar un poco “los solos”. Por ejemplo “Besos reales“ tiene su letra, pero en un momento dado se queda con un solo de guitarra de 8 compases, pura musica, vuelve la letra y la parte final es otra zona instrumental. Me encanta jugar con eso, entrar y salir con las letras.

La gente en general suele tratar a la musica sin letra como musica menor. A mi el mundo instrumental me flipa, el jazz, el jazz- funk concretamente de The Crusaders o de Bob James me parece de una imaginación increíble. Es como leer novelas, te tienes que imaginar las cosas. La musica instrumental son los libros, la musica con letra son las películas. Jajaja se me va? Jajaja todo esto lo dice un productor de Rap, que es pura letra. Jajaja.

No me olvido de los Meters….puro funk corrosivo instrumental.

“La música instrumental son los libros, la música con letra son las películas.”

Venís de carreras en las que habéis trabajado con artistas y proyectos muy importantes, pero Placeres transmite una sensación de libertad y disfrute muy directa. ¿Diríais que este disco tiene algo de volver a hacer música simplemente por el placer de hacerla?

Siempre he tenido libertad de hacer lo que quería, si que con el rap la gente me tiene mas encasillado en cuanto al estilo. Con el Funk Experience, con Porcel, soy mucho mas libre aunque sea mas difícil o complicado ejecutarlo bien y fresco. El funk es pura libertad, pura diversion y es un placer hacerlo.

El propio nombre Funk Experience parece resumir bastante bien el espíritu del proyecto: funk, samplers, instrumentales, músicos, baile, pausa y sentimientos. Después de este segundo álbum, ¿hacia dónde os gustaría llevar esa experiencia en el futuro?

Hacer conciertos con una banda de varios músicos es mi meta. Ya estamos con los ensayos y mola mucho. La verdad que no he mirado mucho mas lejos, hay que disfrutar el momento. Ha sido un curro el disco y la salida y todo lo que conlleva, quiero disfrutar ahora de el y hacer unos conciertos guapos. El Aqui y ahora es importante disfrutarlo.

“El funk es pura libertad, pura diversión y es un placer hacerlo.”