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DELACUEVA: Estoy convencido de que nadie se va a sentir defraudado porque viene un disco de solo hits.
El artista DELACUEVA presenta su nuevo sencillo «Me pareció ver un lindo gatito», una canción que está conquistando al público con su energía y frescura. Inspirado en referencias de la cultura pop y su propia infancia, el tema combina una melodía pegajosa con una narrativa cuidada.
El videoclip cuenta con la participación especial de Jordi Cruz, icono de una generación, quien aceptó la colaboración gracias a la buena relación con el artista y la referencia a Art Attack en la letra.
«Me pareció ver un lindo gatito» está conquistando al público con su energía y frescura. ¿Cómo nació la idea de esta canción y qué significado tiene para ti?
Muchas gracias, la verdad es que, dentro de mi capacidad de alcance, la canción está gustado mucho y precisamente lo primero que quería decirte es que agradezco mucho este espacio para ampliar ese alcance y hacer que la canción llegue a más gente.
La verdad la canción la compuse igual que el resto, buscando una curva melódica lo más pegajosa posible y que me gustase y luego, pues, desarrollando una narrativa y una historia que también me encajase. Siempre cuento que tengo una libreta, como muchas otras personas que nos dedicamos a esto, en la que tengo apuntados conceptos, palabras y frases como preparadas para utilizarlas en canciones porque me sugieren algo o me parece que tienen fuerza conceptual o de sonoridad, y lo de “Me pareció ver un lindo gatito” lo tenía apuntado como guiño a mi infancia. Supongo que en algún momento la melodía que escribí para el estribillo hizo match con esta letra.
Siempre lo digo, pero me gusta mucho pensar en mis letras como cuentos, que tengan ese componente mágico para dibujar una realidad más amable que la que nos toca vivir y poder evadirnos así de la cotidianeidad.
El videoclip cuenta con la participación de Jordi Cruz, una figura icónica para toda una generación. ¿Cómo surgió esta colaboración y qué ha supuesto para ti trabajar con él?
Bueno, poco puedo decir más allá de que Jordi es historia de España, y más para todos los que crecimos haciendo sus manualidades a finales de los 90’s y principios de milenio. Es algo que supongo iré dimensionando conforme pase el tiempo. Básicamente, he rodado un videoclip con un ídolo de mi infancia, es muy heavy jaja
Todo nace de que me ha hecho varias entrevistas a lo largo de mi carrera con anteriores discos y singles en diferentes programas en los que ha currado y manteníamos una buena relación, porque Jordi es un tío encantador, y cuando estábamos haciendo la lluvia de ideas para el videoclip, a raíz de la referencia que hago el mejunje art attack en la canción, pues se planteó que le escribiera para plantearle colaborar en el video. La verdad, yo no estaba nada seguro de hacerlo porque estas cosas me dan mucho apuro por no poner a la otra persona en un compromiso incómodo, pero al final le llamé y como Jordi es un auténtico amor y le gustó la canción, me dijo que si y el resto pues es lo que ya podéis ver jaja
En la canción juegas con referencias a la cultura pop, desde Looney Tunes hasta Art Attack. ¿Qué te atrae de estas influencias y cómo las integras en tu música?
Lo de meter referencias es algo que hago para hacer más mías las canciones. Siempre lo digo, pero me gusta mucho pensar en mis letras como cuentos, que tengan ese componente mágico para dibujar una realidad más amable que la que nos toca vivir y poder evadirnos así de la cotidianeidad. Evidentemente, no soy la primera persona que hace esto jaja y siempre tiene el riesgo de hacerme caer en clichés. Por eso, para evitarlo, me gusta mucho meter referencias que me han marcado personalmente en mi desarrollo personal y en mi identidad, porque así siento una conexión más personal con las canciones, porque hablan de mí. Por eso en otras canciones hay referencias a Digimon, Cortazar, Arctic Monkeys y Woody Allen. Son todo estímulos culturales que me han formado como persona.
Tu música se caracteriza por un equilibrio entre la ironía, la emoción y la irreverencia, ¿Cómo encuentras ese punto medio y qué buscas provocar en quien te escucha?
Lo de la ironía es 100% yo, o sea, no es algo deliberadamente buscando, sino que es mi manera habitual de enfrentarme al aterrador mundo que nos rodea jaja y supongo que lo plasmo en las letras de una manera natural. La irreverencia viene un poco más de algo que siempre intento hacer, que es darle la importancia adecuada a cada cosa en la vida para recordarnos que no debemos tomarnos las cosas demasiado en serio.
Con «Me pareció ver un lindo gatito» has creado un himno sobre la atracción instantánea y el descontrol emocional. ¿Te inspiras en experiencias personales o en historias ajenas?
Esta canción concretamente es una mezcla de todo. Historias y vivencias personales de cuando me he cruzado con personalidades arrolladoras que me han atraído mucho y pasado por encima, pero también historias ficticias que he podido leer o ver en cine. Es un argumento bastante estereotípico, realmente lo que me gusta de la canción es cómo está contada y narrada la historia más que su trasfondo como tal.

El pop de guitarras es una seña de identidad en tu sonido. ¿Cómo definirías la evolución de tu música y qué influencias han marcado tu estilo?
Si, 100% es el camino que quiero seguir ahora. Música orgánica, música hecha con instrumentos tradicionales y creada por y para el escenario. Ojo que no tengo nada en contra de otros tipos de expresiones musicales, pero siento que mi manera de transmitir es esta.
La evolución es muy muy larga, y espero que se mantenga en constante crecimiento. Por hacer un resumen del influencias, siempre me gusta empezar mencionando en mi infancia a grandes nombres que se escuchaban en mi casa como Peter Gabriel, Tom Petty, REM o los Beatles. Luego en la adolescencia empecé con Sum 41 y Blink 182 y, algo más tarde llegaron los Arctic Monkeys y John Mayer. Después, ya con veintitantos años me enamoré del funk de los Parcels y Vulfpeck y, algo después, del pop de Morat. Ahora mismo, diría que los grupos que más he escuchado este último año son los 1975, los Sexy Zebras y los Veintiuno.
Cada vez más público se suma a tu propuesta musical. ¿Cómo has vivido este crecimiento y qué crees que engancha a la gente con tu proyecto?
Bueno, me alegra que desde fuera genere esa sensación. Sinceramente, yo estoy muy feliz porque, con estos singles del que será mi primer álbum solista, sí estoy notando un poquito de interés o feedback positivo, mejor dicho, por parte del público en general. La sensación interna es que estamos muy contentos pero que, por supuesto, hay que seguir empujando muchísimo, seguir haciendo promoción de todos los singles que quedan por salir y seguir esforzándome, junto con mi equipo, para poder darle a ese público que está empezando a confiar en mí, pues, la mejor experiencia musical, no ?
Supongo que lo que puede gustar a la gente es esa combinación de melodías, letras y trabajo de producción y de búsqueda de un sonido característico para el proyecto, que al final es lo que hace que la gente se quede contigo. Tener un sonido accesible y familiar pero a la ver huir de sonar como alguien que ya existe. Es una delgada línea.
¿Qué nos puedes adelantar sobre tus próximos proyectos? ¿Habrá más sorpresas en camino?
Siempre va a haber nuevas sorpresas, de eso se trata, no ? Jaja
Lo que puedo adelantar es que confío al 100% en estas canciones, que tengo un equipo que también confía al 100% y que este 2025 es el año de DELACUEVA.
Me siento muy afortunado por la confianza de la gente que se va adhiriendo poco a poco a mi pequeña comunidad y estoy convencido de que nadie se va a sentir defraudado porque viene un disco de solo hits.
Los que recibís las notas de prensa con mi actualidad ya lo sabéis, pero siempre firmo los emails diciendo que es la primera en mi vida vez que sé que estas canciones que tengo entre manos son la polla jaja
