PAU FROM MARC: «Nuestro proyecto tiene un objetivo creativo sobre todo lo demás»

Pau y Marco nos reciben a los pies de Sierra Espuña, en el idílico paraje donde se ubica El Miradoor. Numerosos artistas vienen aquí a canalizar su energía más o menos estructurada dentro de la maquinaria catalizadora de Marco, donde el sonido se mima igual que cualquiera de los otros elementos dentro una canción.

Con este cuidado, junto con Pau, presentan Run for your life, el segundo disco de su precioso proyecto Pau From Marc. Todo discurre en una agradable atmósfera, donde más que una entrevista se produce una conversación sobre música, y CANCIONES, con mayúsculas.

Adelantándonos a las preguntas ligeras, hablamos sobre posibles orígenes distópicos o alternativos de las bandas. Pero es que en este caso es así, porque nació en el confinamiento.

Marco: Antes, yo intenté conquistar a Paula a través de una canción, y creo que ese es realmente el comienzo de PaufromMarc. Fue una canción más electrónica, guitarrera… (risas) Fuera de esta anécdota, empezamos antes de la pandemia.

Pau: Yo entonces tocaba la batería, y él la guitarra.

Marcos: En ratos libres vinimos aquí e hicimos un par de demos. De hecho tenemos tres caras B. Entonces se llamaría Marc De Pau, que fue el primer nombre y era totalmente un plagio a Mac De Marco. Por eso se lo cambiamos (risas), jugando con nuestros nombres hasta que salió el actual.

Después ya vino la pandemia y fue cuando nos planteamos realmente el tocar juntos. Me comencé a bajar cosas del estudio a casa, porque El Mirador se quedó como “refugio” para los mayores de la familia.

Pau: teníamos espacio y vivíamos solos en casa, sin vecinos. Yo empecé a tocar más el bajo y comenzamos a crear las bases primero, a las que le añadimos los reefs y crear las canciones que serían nuestro primer disco.

M: Fue muy divertido, porque hicimos la rutina de levantarnos y comenzar a hacer demos todos los días.

M: Decidimos crear un disco conceptual y descartar las tres que teníamos de antes. La clave en aquel disco fue la cantidad de tiempo que tuvimos para expresarnos y dedicarle; tiempo del cual hoy día no disponemos, claro.

Tres años después llega Run For your Life que prácticamente tiene un concepto totalmente diferente, empezando por Mountains, que es una antítesis de estar encerrado. ¿En qué se diferencia?

M: Yo creo que el concepto básico no difiere mucho, pero si las ansias de seguir expresándonos con diferentes voces y texturas, y querer superarnos a nosotros mismos con el anterior disco. Queríamos probar nuevas cosas, pero siempre manteniendo el concepto de Pau From Marc. Lo que sí tiene es más madurez como banda, y se nota que le hemos dedicado más tiempo a pensar qué es lo que queríamos.

P: Quizás éste es más psicodélico y el anterior más luminoso y ambiental, más low-fi pop.

M: Sí, y en este hemos intentado asentar nuevos sonidos que nos gustan mucho, más fronterizos, con guitarras mucho más afiladas y etéreas. Tiene un punto más oscuro.

Referente a las letras, se amplía mucho más vuestro universo… ¿Cambia también el mensaje?

P: Todas las canciones de Living Room Songs son anécdotas de pequeñas cosas de esos momentos: documentales que veíamos, podcast que estuchábamos, las cosas que pensábamos en aquellos días…

Algunos temas comienzan como medio en broma, a medias. Pero quizás es cierto que en el contexto del anterior se entiende claramente sobre lo que estábamos hablando en ese momento. En este, las letras son nuestras vivencias e inquietudes.

M: Siempre hacemos primero las bases, y, de las inquietudes que nos transmite la melodía, trasladamos a las letras. A veces hablamos de temas personales, del día a día, pero nunca intentamos que sean especialmente profundas o con conciencia. Por ejemplo, Killerhead tiene origen en documentales true-crime que veíamos en streaming, y surgió la idea de escribir sobre un asesino en serie que te está vigilando y acechando en el bosque.

M: Otra canción del disco, Woman, habla sobre la transexualidad, y es porque somos muy adictos al documental y otros géneros menos populares, y seguíamos algunos hablando sobre género. Y de eso trata la canción, de sentirte libre como quieras.

P: De todos esos inputs de información que tenemos, con nuestras melodías, utilizamos la voz como otro elemento para expresarnos.

Lo cierto es que el disco se ve desde fuera como una confirmación de vuestro proyecto, fuera del experimento del confinamiento, y que os están saliendo fechas interesantes. ¿Cómo lo percibís vosotros?

P: Pues lo primero es que como queríamos haberlo sacado antes, ahora tenemos canciones nuevas ya preparadas del siguiente. Pero la percepción que tenemos de nuestro alrededor es que, al mostrar muchas más facetas musicales, como con Killerhead (que está gustando mucho a nuestro círculo) estamos llegando a más gente.

M: El concepto de Pau From Marc es que es un complemento para nosotros. Este año hemos decidido hacer 5-6 fechas que son especiales para nosotros, y el resto lo iremos valorando conforme llegue.

Nuestra vida laboral es bastante compleja y tenemos menos tiempo. Lo que se ponga de serio el proyecto depende de nosotros, pero nosotros donde le dedicamos más tiempo es en la parte creativa. Queremos crear canciones que nos llenen y nos hagan sentir que estamos aportando y creciendo, y a partir de ahí, lo que vaya viniendo. Estamos muy agradecidos.

Como vimos en la yesería, vuestra música al final genera una atmósfera muy intimista y acogedora para los asistentes.

P: Es nuestro encanto… Nuestro formato como dúo, con las bases pregrabadas, llama la atención, porque no somos una banda al uso con todos sus instrumentos en directo de una agrupación “normal”.

M: … y lo que queremos potenciar como banda. Ser más de disco, de proceso creativo, y no tanto de festival, como sucede ahora mismo en Murcia. Hay mucha renovación e inquietudes, pero todavía está muy presente ese concepto de banda de directo y necesitar hacer muchas fechas y depende de los ensayos.

P: Siempre nos sugieren añadir un batería que nos respalde, por ejemplo, para ganar en los directos. Seguro que podría ganar en directo, pero ya sería Pau From Marc y X. Perderíamos nuestra manera de componer y no sería lo mismo.

M: De momento el proyecto es especial para nosotros dos, y queremos cuidar nuestro toque personal y matices, fuera del concepto de los festivales, más allá de tocar un instrumento.

Quizás el hecho de ser pareja influye mucho en esta decisión…

M: Yo vengo de varias bandas, y con este formato me he dado cuenta de que las cosas se pueden hacer de otra manera, y he vuelto a tener la ilusión de tener un proyecto musical, lo que había perdido por tener que luchar en la toma de decisiones en esas bandas.  Por eso, nos hemos planteado hacer menos conciertos, pero de mejor calidad. Y si puede ser con amigos o gente cercana, mucho mejor.

Otra cosa que llama la atención es que siempre hacéis mención a referencias internacionales, que os condiciona el idioma ¿No os influencian bandas nacionales?

P: Pues un disco que he descubierto y me encanta es el del Los Pekenikes. Hoy en día, para mí, sin un referente.

El tema del idioma no es algo tan estricto, porque me salen muchas letras en español, pero Marco las adapta por fonética, porque nos permite decir más que en español. Stars, por ejemplo, empezó en español.

M: A mí me encanta el español y trabajo con mucha gente que canta en español y envidio esa habilidad, pero mi influencia es muy anglosajona y nunca había cantado hasta hace siete años, con otro proyecto anterior, Mod. Allí empecé a cantar y me probé con español, pero me sentía más cómodo con mi “pseudo-inglés”.

Un ejemplo perfecto de banda a la que admiramos en español es Perro. Pero cuando lo hago yo me siento muy raro y menos cómodo.

P: Hay un chico con el que siempre bromeamos que sería el único con el que podríamos tocar que se llama From, que es de un estilo muy parecido al nuestro, pero en español. Y seríamos Pau-From-Marc!

¿Cómo os sentís con respecto a la escena murciana?

P: Al final cada uno hace lo que le pide el corazón y cada uno lleva su proceso creativo. No es soledad, cada uno hacemos lo que nos gusta.

M: Al ser un proceso creativo en el que yo también experimento como productor, no sentimos la necesidad del respaldo de la gente. Sí que vemos con el público que hay una necesidad de este estilo y le gustamos a un espectro muy amplio de oyentes, desde el más radical a mi madre, siendo un proyecto tan personal o expansivo.

Vuestro proyecto es un estado de ánimo a fin de cuentas, mutando de más tranquilo a más movido.

M: Tenemos mucha influencias de movida alternativa que se está produciendo en países como Australia o USA, y tenemos que alabar a emisoras como KEXP, que es nuestra biblia de grupos y nos representa con referentes instrumentales como Khruangbin.

Ciertamente, siempre hay una parte de emoción, independientemente de los estilos, mientras nosotros en el fondo probamos y jugamos.

Vais a a sacar edición en vinilo, ¿Qué expectativas tenéis con esto?

P: Al final nos gusta mucho el proceso de escucha de un vinilo, que llena la habitación, con los sonidos ambientales que te transportan y hacen que crezca también la propuesta.

M: El objetivo es plasmar nuestra idea y financiar el poder sacar aún más vinilos, incluyendo el primero, que nos quedamos con la espinita. Nos encanta tener los vinilos de los amigos.

Cuando alguien que te ha comprado el vinilo, te escucha de verdad. Ahí tienes de verdad un analista de tu música, porque ha pagado por ello y le va a dedicar tiempo a la escucha, que a la vez es más presión hacia el músico.

M: El formato de vinilo es realmente mágico, un ritual: desenfundarlo, soplarle… es tiempo y trabajo que se merece que le dediquemos por nuestra parte. No solo en el contenido, si no también en la forma de grabarlo. Hemos rehecho las cosas que no nos han convencido y ha sido un periodo complejo, porque ha tenido además que convivir con mucho tiempo dedicado a bandas grabando en el estudio.

P:  A parte lo hemos dividido conscientemente en dos partes, una con el sonido que llevábamos de antes y otra con otro sonido más fronterizo y experimental. Nos encanta el formato y queremos darle valor, porque este disco ha sido más lento a nivel de composición y grabación.

Por cierto, habladnos un poco del diseño de la portada del disco…

P: Lo han hecho unas amigas diseñadoras gráficas, que tras escuchar el disco las primeras, diseñaron esos mosaicos, que fueron recortados, desordenados y recompuestos digitalmente. Por cierto, aprovecho para decir que yo veo una P y una M clarísimas.

M: En el otro disco hicimos la portada nosotros, como todo lo demás: demo, grabación, mezcla, remasterización, pero en éste no había consenso y no sabíamos realmente qué hacer.

P: En el otro era más fácil, al llamarse Living Room Songs, era básicamente un salón. Además aparece la perrita de Marcos como homenaje, que llevaba con él toda la vida y falleció justo en ese momento.

M: Éste ha sido lo contrario, ha sido más difícil, pero ese esfuerzo se traslada en el disco. Igual que con la mezcla, lo hemos peleado hasta que nos ha convencido a los dos.

Y hablando de las portadas con mensaje… en el concierto de La Yesería era un donut rosa…

M: También viene de los podcast!

P: En un medio tipo El Mundo Today aparecía un tipo diciendo que la tierra tenía forma de donut.

M: Realmente somos “terradonistas”, pensamos que la Tierra es un donut.

Y Alhama el agujero. Pregunta dirigida a Paula… ¿Cómo es trabajar para un músico con el productor en casa?

P: Yo tengo la suerte que he aprendido mucho de Marco, pero es verdad que es muy exigente. Y eso hace que su cabeza no pare. Es muy exigente y perfeccionista, por ejemplo a la hora de grabarle las voces, pero… es un regalo, si no, no haríamos un segundo disco juntos (se detiene a pensar)… o los que vengan.

¿Cómo influye esto en el momento de la inspiración? es verdad que por ejemplo Love Is True habla de nosotros, que nos conocimos en un momento muy concreto, de vivencias y cosas que sientes. Pero la mayoría de cosas son de momentos cotidianos. Escribir no tiene que ser conceptual, abstracto o poético.

M: Nosotros queremos completar la canción con melodía y con palabras. No somos cantautores ni queremos escribir sobre la verdad. Podemos tocar temas que toquen los sentimientos más o menos, pero no hay neura por la letra, porque es una herramienta más.

P: Star empezó a partir de la palabra, y está inspirada en que todo es cíclico y que buscas una respuesta, alguien la encontró antes que tú hace mucho tiempo. Sons es muy apocalíptica, en el momento en que estaba la gente encerrada en la pandemia y hablábamos sobre qué iban a hacer los niños en el final del mundo, y del debate de tenerlos o no.

M: Todo es un debate, y se nos mezcla la salsa rosa en nuestros discos (risas)

CONOCE A… LAS PREGUNTICAS

Origen alternativo/distópico de la banda

M: nos conocimos en un concierto de Los Chunguitos, y yo la vi y dije “esos ojos verdes cómo tocaran el bajo!”…

Independientemente de instrumentos, cuáles son los roles de la banda.

M: Yo empiezo con la idea y luego Paula me la cambia. Y normalmente queda bien.

¿En otra vida fuisteis?

M: Yo fui deshollinador en un musical de Broadway.

P: Una perra.

Vuestro último hito (canción/disco/experiencia)

M : Estamos en pleno debate del tercer disco.

P: Casi tenemos un EP

Vuestro próximo hito

M: Un disco

P:  O un EP.

M: Tenemos también Cabo de Pop (17 de agosto) y Antioxidante (2 de Noviembre)

¿Dónde te ves de aquí a 5 años con respecto música?

M: Un disco

P:  O un EP.

M: Tenemos también CabodePop (17 de agosto) y Antioxidante (2 de Noviembre)

Si no chuta la banda, ¿dónde nos veremos?

M: Lavando coches o haciendo pizzas, que tengo gente que está poniendo dinero.

Mini test LGE, para conoceros mejor. Indica canción o disco que evoque los sentimientos o imágenes que os planteo:

• Canción para escuchar al despertar y comenzar el día. P: Eras, de Juana Molina
• Disco para versionarlo entero. M: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de Beatles. P: Portishead (Portishead) o Instrument (Fugazi).
• Canción que te recuerde mucho a tu infancia. P: Me importas tú y nadie más que tú, de Los Panchos.
• Canción para perder el control. M: Ice of Spades, de Motorhead.
• Canción que te guste y te avergüences de ella. P: Escándalo, de Raphael.
• Canción para irte de viaje sin moverte del sillón. M: la versión que tiene José González de Teardrops, de Massive Attack.
• Clásico que odies. P: Me encanta la de Raffaella Carrá, pero odio Pedro.
• Canción que ames y escucharías en bucle toda la vida. M: 1979 de Smashing Pumpkins
• Banda sonora para el fin del mundo. P: Una de Harry Nilsson…
• Bonus LGE KIDS. M: Es una de Los Panchos, pero no sé el nombre. Es el único grupo que sé que mi madre tiene devoción.
• Canción no podía faltar en tu mp3. M: Siempre el disco de Blue Album, de Weezer.
• Cuál fue el primer disco que te compraste con tu dinero. P: Uno de Bonobo, el Days to Come.
• Disco que has dejado y recuerdes que no te lo han devuelto. P: Un recopilatorio de Aretha Franklin.