Recomendaciones musicales semana 35 (2024)

Cry me a river – Asleep on the Couch (Rock)

La banda de indie rock Asleep on the Couch ha lanzado por fin su tan esperado sencillo «Cry Me a River», en una colaboración especial con la cantante jamaicana Nina Karle. Esta nueva canción, disponible en todas las plataformas de streaming, muestra cómo la banda ha ido evolucionando su sonido y cómo son capaces de mezclar diferentes géneros de una manera única.

Lo que hace especial a «Cry Me a River» es su sonido fresco, influenciado por el reggae, algo poco común en el indie rock. La huella de Nina se siente en cada rincón de la canción, aportando un toque alegre y veraniego que complementa perfectamente las letras reflexivas.

Jordan Book, miembro de Asleep on the Couch, comparte cómo surgió esta evolución: “Hace una década empezamos a tocar ‘Cry Me a River’ como un cover en conciertos locales, y a la gente le encantó la vibra divertida que el reggae le daba a la canción. Le daba un giro completamente nuevo que al público le fascinaba. A principios de este año, mientras revisaba sesiones antiguas, sentí que era el momento perfecto para lanzarla oficialmente.

“Sabíamos que necesitábamos a alguien con experiencia en reggae para darle autenticidad. Entonces apareció Nina y lo hizo suyo, añadiendo sus propias letras y melodías para capturar ese ambiente veraniego que nosotros no podíamos lograr por completo sin ella. Estamos muy orgullosos de lo que hemos creado—’Cry Me a River’ tiene esa vibra perfecta para un día de verano.”

El sencillo se lanzó oficialmente el 19 de julio, marcando un emocionante nuevo capítulo en la trayectoria de la banda.

Barely Know You – JBNG (Rock)

Just Being Natural & Genuine: La Autenticidad y Sinceridad en su Máxima Expresión

Nacido en el vibrante corazón del rock ‘n’ roll, Just Being Natural & Genuine (JBNG) se alzó como un faro de talento puro y carisma electrizante. Desde los clubes llenos de humo y poca luz hasta los grandes escenarios de los estadios, su trayectoria captura la esencia del espíritu rebelde del rock.

La historia de JBNG comienza en las rudas calles de Vancouver, donde los ecos del grunge se mezclan con los conmovedores acordes de Gordon Lightfoot. Creciendo con una dieta constante de discos de vinilo, encontró consuelo en las guitarras aullantes y los ritmos atronadores que definirían su vida.

Impulsado por una insaciable sed de exploración sonora, JBNG perfeccionó su arte en la escena underground, destrozando cuerdas de guitarra y encendiendo al público con actuaciones llenas de energía. Su búsqueda incesante de la perfección lo llevó a incendiar el mundo con su sonido explosivo.

Con una mezcla feroz de pasión y habilidad, JBNG irrumpió en las ondas de radio, desatando una revolución que resonó en todos los continentes. Éxitos como «Muddy Bangs» y «Fearabaloo» los catapultaron al panteón del rock, ganándose legiones de fans devotos y elogios de la crítica.

Aunque las llamas del escenario puedan haberse atenuado, el legado de JBNG sigue ardiendo con fuerza, inspirando a una nueva generación de rockeros a desafiar las convenciones y perseguir sus sueños. Ya sea el rugido de una multitud o el susurro de una melodía, su espíritu sigue vivo en cada acorde y en cada alma conmovida por el poder del rock ‘n’ roll.

La historia de JBNG es un testimonio del poder transformador de la música, recordándonos que, a veces, las mejores historias no se escriben con palabras, sino con las conmovedoras sinfonías del corazón.

De mi cabeza – OkMark (Indie – Rock)

«De Mi Cabeza» es el primer sencillo del segundo EP de OKMARK, y es una canción que realmente se comunica a través de sus letras. Todo comenzó una noche, cuando OKMARK y su amigo Moti Balboa estaban viendo el primer capítulo de BoJack Horseman. Algo en la serie resonó profundamente con ellos, y de esa conexión nació esta canción.

«De Mi Cabeza» trata de capturar lo que muchos artistas sienten cuando el mundo no cree en ellos. A menudo, la gente piensa que es fácil ser quienes somos, que nuestra forma de actuar y crear es algo sencillo. Pero la realidad es mucho más compleja. La canción explora esas emociones, el desafío de ser auténtico en un mundo que a veces no entiende lo que hay detrás del arte.

Originalmente, la canción tenía un estilo rock pop indie, que reflejaba ese sentido de lucha y autenticidad. Sin embargo, para darle un giro fresco y veraniego, OKMARK decidió reinventarla en una versión disco funk. Esta nueva versión conserva el mensaje y la esencia de la original, pero con un ritmo más bailable y alegre, perfecto para disfrutar en estos días de verano.

«De Mi Cabeza» no solo es una canción; es una declaración, un grito que expresa las luchas internas y la determinación de seguir adelante, sin importar lo que digan los demás. Es una invitación a bailar al ritmo de la autenticidad y a celebrar la individualidad, incluso cuando el camino no es fácil.

Bottles and Cans – Steve Creep and the Wildcards (Rock)

Durante el confinamiento por la Covid, Steve Creep reconectó con su viejo amigo Tom Shemer, miembro del emergente talento de Montreal, The Damn Truth. Fue Tom quien motivó a Steve a grabar su primer álbum en solitario, asumiendo él mismo los roles de productor e ingeniero. El resultado fue un EP de cuatro canciones en el que Steve se encargó de tocar todos los instrumentos y de las voces. Aunque se trataba de un proyecto solista, Steve, siempre colaborador en espíritu, decidió lanzar el disco con una vibra más de banda. Siguiendo los pasos de su héroe de la infancia, Prince—quien siempre fue una gran influencia por su diversidad musical—Steve quería que el proyecto tuviera un nombre de banda. Después de algunas conversaciones, Tom y Steve acordaron que lo mejor sería combinar el nombre de Steve con el de una banda, siguiendo la tradición de grupos como Tom Petty and the Heartbreakers, Prince and the Revolution, y Joan Jett and the Blackhearts.

Para darle vida a esa visión, Steve reclutó a algunos de sus músicos favoritos, quienes formarían lo que ahora se conoce como The Wildcards. La música necesitaba estar en manos de las personas adecuadas, por lo que seleccionó a su compañero de largo tiempo, Scott Mitchell, como su arma secreta, con su sonido de bajo potente y melódicas armonías vocales. La banda se completa con el experimentado baterista Will Laurin, cuya amplia trayectoria en giras y presentaciones en vivo aporta un estilo de ejecución diverso y una actitud sin rodeos. Por último, pero no menos importante, se suma Phil Di Sessa, una joven promesa que aporta un estilo de guitarra con tintes de blues que complementa perfectamente lo que cada canción requiere.

La música es una combinación de rock clásico de los años 70 con matices de punk clásico. A esto se suman los ganchos del power pop de los 90, que fusionan los agresivos pero armoniosos solos de guitarra de Cheap Trick y Thin Lizzy con los ganchos de rock de estadio de Kiss, junto a toques ocasionales de punk de The Clash y Green Day. Las canciones son pegajosas, directas y llenas de energía. El estilo de grabación vintage de Tom Shemer, junto con la masterización a cargo de Dave Traina de The Damn Truth, crean una combinación perfecta.

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