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Recomendaciones musicales semana 40 (2025)
Te presentamos a un grupo sobresaliente de artistas que esta semana ha cautivado tanto a la crítica como al público. Con estilos propios, propuestas innovadoras y una energía contagiosa, cada uno de ellos promete hacerte vibrar con su talento.
The 59 Sound: resistencia y desahogo en “Holding On”
Desde Málaga, The 59 Sound presenta “Holding On”, un himno cargado de resiliencia y esperanza. El tema combina una producción atmosférica con una voz desnuda y sentida, que arranca en la intimidad para crecer hasta un estallido catártico. Es una canción que equilibra lo personal y lo universal, capaz de hablar tanto al corazón como a la memoria colectiva.
“‘Holding On’ suena como ese momento en que la fragilidad se convierte en fuerza: un grito que duele, pero que también ilumina.”
Disponible ya en todas las plataformas, “Holding On” confirma la capacidad de The 59 Sound para escribir piezas que trascienden lo anecdótico y se convierten en relatos compartidos de resistencia. Una obra que funciona como refugio sonoro en tiempos convulsos, y que sitúa al proyecto en un lugar destacado dentro de la escena emergente nacional.
Duplexity: la herida abierta de “Mercy”
“‘Mercy’ late como un desahogo: una canción que no busca consolar, sino acompañar en la rabia y recordarnos que no siempre hay que perdonar.”
Entre guitarras dinámicas y una interpretación vocal cargada de intensidad, el tema capta ese tránsito incómodo entre la furia y la resiliencia. Duplexity refuerza aquí lo que los ha caracterizado desde sus inicios en 2023: relatos emocionales que se sienten cercanos y auténticos.
Jostle: dos décadas de ruido y verdad en White Noise
Nacidos en Marsella en 2004, Jostle llevan veinte años defendiendo un rock directo y sin adornos. Ahora, el power trio formado por Anthony (voz y guitarra), Phil “Oneshot” (bajo) y Tristan (batería) regresa con White Noise, su sexto álbum, previsto para octubre de 2025.
“‘White Noise’ es el retrato de un grupo que ha crecido en escenarios sudorosos: intensidad, crudeza y melodías que reclaman ser cantadas a pleno pulmón.”
El disco, grabado en Studio Rec2live con François Letiec, equilibra himnos de pop-rock luminoso (White) con descargas de furia guitarrera (Noise), reflejando la tensión y la urgencia del presente. Los primeros adelantos, Burning Ember y el propio White Noise, ya marcan el tono de un trabajo que está diseñado tanto para el directo como para escuchas intensas en casa.
Con influencias que van de Foo Fighters a Smashing Pumpkins y Biffy Clyro, Jostle ha recorrido escenarios de toda Francia, desde salas íntimas hasta grandes recintos como el Parc Chanot de Marsella frente a 3.000 personas. A lo largo de su discografía, han cultivado un estilo que combina la energía punk, la aspereza grunge y un instinto melódico afilado.
LEO: autenticidad frente al mar
A sus veinte años y trabajando como camarera en un pequeño pueblo costero de Normandía, LEO escribe canciones que funcionan como un diario íntimo junto al mar. Ahora, de la mano de un productor veterano del grunge, está grabando su primer EP: una colección de piezas de soul-folk crudo y auténtico, con influencias que van de la calidez de la Motown a la melancolía luminosa del brit-pop.
“LEO canta como quien escribe en la arena: con sencillez, vulnerabilidad y la certeza de que lo efímero también puede ser eterno.”
Su nuevo single, “Warm”, es un ejemplo perfecto: una canción creada para extender el verano más allá de su calendario, con un aire cálido y cercano que envuelve al oyente en recuerdos soleados y promesas de días sin prisa.
En directo, LEO se entrega en cada ocasión que encuentra para cantar sus temas, defendiendo una propuesta sin artificios ni grandes conceptos, solo la honestidad de alguien que vive y respira música.
Ligeia: distorsión y marea emocional
Desde Nueva York, con raíces también en Uruguay y Argentina, Ligeia aparece como un proyecto que entrelaza grunge, punk y jazz en un territorio propio: un mundo etéreo sostenido por la distorsión. Fundada por Melanie Giselle, cantante y compositora con experiencia en proyectos como Intolerable Life o Noche Tras Noche, la banda explora temas como la incertidumbre, la nostalgia, la hibridez, el sexo, la muerte y el océano.
“Ligeia suena como el eco de una sirena eléctrica: seduce, hiere y arrastra hacia aguas donde lo bello y lo oscuro conviven.”
Su primer single, Spit (2024), llegó acompañado de un videoclip autoproducido que anticipaba el tono visceral y melódico de su propuesta. Ahora, Ligeia se prepara para el lanzamiento de su álbum debut homónimo, previsto para el 10 de octubre de 2025, donde consolidará su estilo bilingüe y multicultural, cantando tanto en inglés como en español.
En su música conviven lo crudo y lo poético, lo íntimo y lo expansivo, configurando una identidad que bebe del pasado noventero sin renunciar a una mirada contemporánea.
Self Appointed Prophets: el regreso con “You’re Out of Time”
Tras dejar huella con su debut Life on Planet I.K., la banda de rock alternativo Self Appointed Prophets vuelve a escena con “You’re Out of Time”, primer adelanto de su próximo disco Not What You Think, previsto para 2025.
“‘You’re Out of Time’ suena como una cuenta atrás emocional: directo, tenso y con la sensación de que cada acorde pesa más que el anterior.”
El nuevo single marca un paso firme hacia una segunda etapa en la que la banda busca ampliar horizontes sin perder la fuerza de su primer trabajo. Con un estilo que combina crudeza rockera y un trasfondo narrativo cargado de intención, este regreso anticipa un disco en el que las sorpresas estarán a la orden del día.
La expectativa en torno a Not What You Think coloca a Self Appointed Prophets en el radar de una escena alternativa que mira hacia 2025 con ganas de novedades.
Laia Santos: la chica que no para
Con apenas unos años de trayectoria, Laia Santos se ha ganado a pulso el apodo de “la chica que no para”. Su propuesta de pop rock navega entre el amor y la superación personal, plasmando historias que trascienden lo musical y se expanden en videoclips y conciertos con un fuerte componente escénico.
“Escuchar a Laia Santos es asomarse a un pop que no teme ser emocional, directo y a la vez elegante, capaz de crecer con cada paso sin perder frescura.”
Desde su debut en 2023 con Never Give Up, Santos no ha dejado de sumar escenarios: Hard Rock Hotel, Sala Vesta, Casa México, Fulanita de Tal o el Nebula Sound Fest, entre muchos otros. En 2025 lanzó su primer EP, Showrunner, producido junto a nombres como Jonathan Pons, Antonio Escobar, Johan Valantain y Liam Garner. El trabajo confirmó lo que ya apuntaban sus singles Fuego o No quiero perderte: un estilo vibrante y versátil que conecta con referentes como Avril Lavigne o P!nk.
Además de sus logros musicales, Laia ha sido seleccionada para la incubadora de Rock & Change y finalista en certámenes como La Laguna Sound, consolidando su lugar en la escena emergente española.
Mud Audio Voodoo: caos y baile en “Hypermarket”
El colectivo Mud Audio Voodoo vuelve a desafiar etiquetas con “Hypermarket”, un sencillo donde el indie pop más vibrante se funde con la crudeza del grunge. Estrenado el 18 de septiembre de 2025, el tema es una metáfora de la sobrecarga sensorial de la vida moderna: neones, pantallas, escáneres de supermercado y un ritmo que no da tregua.
“‘Hypermarket’ es un desahogo con pulso de club: un lugar donde la furia del grunge noventero y la euforia del pop electrónico se encuentran para bailar en medio del caos.”
Guitarras rasgadas con aroma a Seattle se mezclan con bajos demoledores, baterías que rugen como tormenta y una producción excéntrica que añade texturas electrónicas chispeantes. El resultado es un himno híbrido, tan apto para perderse en la pista de baile a las 2 a.m. como para subir el volumen en un coche a toda velocidad.
Formados en 2015, Mud Audio Voodoo beben de la cultura club nocturna y la experimentación electrónica, y su música mantiene siempre esa sensación de conexión colectiva que nace en los espacios sudorosos donde la música se vive en comunidad. “Hypermarket” es, en definitiva, protesta y celebración a partes iguales.
SóS: energía gallega en estado puro
Desde Ferrolterra surge SóS, un dúo de rock alternativo formado por Adrián (batería y coros) y David (bajo y voz principal). Inspirados por referentes como Royal Blood, The White Stripes o Arctic Monkeys, comenzaron a experimentar en 2023 hasta dar con un sonido distintivo: riffs de bajo amplificados hasta el exceso, baterías densas y un empuje crudo que pronto se convirtió en su sello.
“El sonido de SóS es pegada sin adornos: rock que golpea, que invita a mover la cabeza y que brilla por su frescura sin complejos.”
En marzo de 2025 publicaron su primer sencillo, Pelea, y poco después lanzaron su debut Volume un, un EP de seis canciones en gallego. Con letras sencillas, ritmos pesados y un enfoque directo, la banda apuesta por un estilo que combina cercanía e intensidad.
Ahora, SóS se encuentra girando por salas de Galicia —de Ferrol a Santiago— con un directo explosivo, divertido y preparado para dejar huella. Su propuesta confirma que el espíritu del rock sigue vivo cuando se toca con pasión y ganas de romper moldes.
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