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Rosa de Papel: “la mayoría de estas canciones surgen de una etapa de dolor y aprendizaje.”
Rosa de Papel irrumpe con un rock enérgico y emocional y un debut que le hace honor a su nombre: Una firma en el tiempo, grabado en Estudios Maret, un LP de siete cortes nacidos de una etapa de dolor y aprendizaje que mezcla historias personales y crítica social para dejar huella sin mirar atrás. Con Dani y Rivi al timón compositivo, la banda reivindica un sonido crudo —batería, bajo, dos guitarras y voz— y adelanta los próximos sencillos, “Foco de atención” y “Amantes de medieval”, mientras promete sobre el escenario una formación sólida, de pulso puro y rockanrolero.
Rosa de Papel se presenta como una banda de rock con un estilo enérgico y emocional. ¿Cómo definiríais vuestra identidad musical y qué os mueve a crear desde esa mezcla de fuerza y sensibilidad?
Bueno, la energía nos viene porque hacer música es algo que nos recarga las pilas. La parte emocional creemos que es algo que se da innato en las personas, aunque como humanidad muchos nos hayamos olvidado de esta última parte, la emocional, la humana.
Acabáis de lanzar vuestro primer LP, Una firma en el tiempo. ¿Qué ha significado para vosotros este trabajo y cómo fue el proceso de creación y grabación en Estudios Maret?
Ha sido nuestro primer disco, y después de que haya salido a la luz te invaden distintas sensaciones. Sobre todo predomina la ilusión de haberlo logrado, ya que parecía que nunca iba a llegar el momento. La creación en sí venía ya de antes, aunque durante la grabación fuimos remodelando algunas cosas. La verdad es que quedamos satisfechos con todo el proceso.
“La melancolía no tiene por qué traducirse en música contundente, puede expresarse de muchas formas.”
Las siete canciones del disco abordan desde historias personales hasta críticas sociales. ¿Hay algún hilo conductor entre los temas o preferisteis que cada canción hablara con voz propia?
Existe una relación en cuanto a que la mayoría de estas canciones surgen de una etapa de dolor y aprendizaje. En ese momento, esto mismo fue el detonante que hizo replantearse la forma de vida estructurada que a todos nos han enseñado, de ahí esa crítica a escucharnos por dentro y realmente seguir los pasos que sintamos que tenemos que seguir.
El título del disco, Una firma en el tiempo, sugiere permanencia, memoria, quizá una especie de testimonio emocional. ¿Por qué elegisteis ese nombre y qué queréis que represente?
Es interesante esta pregunta, ya que la propia canción Una firma en el tiempo habla de seguir andando sin mirar al pasado, en cambio también menciona “una firma en el tiempo que no se borrará”. Precisamente elegimos este título ya que, aunque en la vida uno debe centrarse en el presente y seguir haciendo su camino, hay momentos vitales que te marcan como persona y, a veces, te reconducen hacia otro lugar que no te imaginabas. Toda esta etapa ha sido una especie de transformación para nosotros, y por tanto, aunque seguimos para adelante, se queda grabada como si de “una firma en el tiempo” se tratase.
Además del LP, tenéis ya preparados los próximos sencillos Foco de atención y Amantes de medieval. ¿Qué podéis contarnos sobre estos nuevos temas y cómo se diferencian (o no) del sonido del disco?
Podemos decir que una de ellas se quedó en el tintero para el disco, y esperamos lanzarla pronto. La otra se caracteriza por tener ese sonido al natural del rock n’ roll, batería, bajo, dos guitarras y voz, todo crudo y desde el corazón.
Uno de los cortes del álbum lleva el nombre del grupo, Rosa de papel. ¿Qué importancia tiene esa canción en vuestro repertorio y por qué decidisteis bautizar así a la banda?
El verdadero motivo fue que la decisión de formar una banda y empezar a darle vida a las canciones nace de esta canción, Rosa de papel. También nos gustó la idea representativa del proceso evolutivo de una canción, donde la mayoría germina en un papel y acaba floreciendo como una rosa.
A lo largo del disco encontramos un equilibrio entre melancolía y contundencia instrumental. ¿Cómo trabajáis ese contraste en el proceso creativo?
Bueno, la melancolía no tiene porqué traducirse en música contundente, puede expresarse de muchas formas en realidad. Creo que pudimos encontrar el equilibrio a partir de nuestras influencias y el proceso que estaba ocurriendo en aquel entonces.
La banda la formáis Dani, Rivi, Kike y Elio. ¿Qué papel juega cada uno en la composición y cómo funciona la dinámica entre vosotros a la hora de construir los temas?
Verdaderamente, la composición parte de Dani como letrista, Rivi y Dani como compositores y arreglistas, y también de Lluisen en las baterías y Dani Añó en los bajos del disco. Kike y Elio se unieron a partir de la salida del álbum y también han aportado mucho en la banda y para arreglar los directos.
Existe una relación en cuanto a que la mayoría de estas canciones surgen de una etapa de dolor y aprendizaje
Vuestra presencia en redes es activa y cuidada, con una estética visual que acompaña la propuesta musical. ¿Qué importancia le dais a la imagen en la construcción de la identidad de Rosa de Papel?
Honestamente, es un tema en el cuál aún tenemos que trabajar, pero creemos que es bastante importante en cuanto a cómo identificarnos como banda.
Sabemos que estáis empezando a presentar estas canciones en directo. ¿Qué pueden esperar quienes os vean sobre el escenario por primera vez?
Una banda sólida, con sonido puro, natural y rockanrolero.
Después del lanzamiento del LP y con nuevos singles en camino, ¿qué viene ahora para Rosa de Papel? ¿Gira, nuevos vídeos, alguna colaboración que queráis compartir?
Se vienen videoclips, singles, más conciertos y esperamos poder terminar de componer algunos temas nuevos para deleitar en el 2026.
