SHAMAN SHAMAN: «La sociedad no necesita letras, necesita acciones y hechos»

Distopía, destrucción y renacimiento. Shaman Shaman presenta su primer LP físico, Analog waste, un disco cargado de referencias al mundo ciberpunk y al fin del mundo tal y como lo conocemos. Todo armonizado con la tralla metálica que llevan en el ADN. Hace ya más de dos años de nuestra primera entrevista, y desde entonces han viajado a años luz. Hablamos con Pons (Cantante y guitarra) y Pascual (Bajo).

Me puse a ver la entrevista anterior el otro día y habéis como envejecido muchísimo… Pensé “madre mía, si estaban hechos unos chavales”, ¿Qué ha pasado?

El disco, el disco nos ha pasado por encima.

Jaja… ahora en serio, ¿Qué ha pasado en todo este tiempo?

Pons (PO): Tiempo. Experiencia. El tiempo lleva a la experiencia, la experiencia al lado oscuro y el lado oscuro a sacar un disco. Al final te das cuenta de los pasos necesarios.

Pascual (PA): En aquella entrevista estábamos en un momento más emergente y ahora hemos vuelto al estudio para grabar tremendo álbum. Nos lo creemos bastante…

De hecho, sois los vigentes ganadores del Creamurcia en vuestra categoría.

PA: La última entrevista fue en la final anterior, que no ganamos, y ésta ahora… Habíamos sacado dos singles, pero no habíamos publicado nada.

Lo primero de todo… ¿En qué os habéis fundido el dinero del premio?

PO: ¡Pues no lo hemos cobrado todavía! (risas)

PA: La gran estafa es que el ayuntamiento te paga a siete u ocho meses vista. Hemos mirado en el correo y no hay nada, ni en el Bizum tampoco (risas).

Primer LP físico, la cosa se pone seria… ¿Cómo ha cambiado la banda en este disco?

PO: Ha sido más participativo, estando los tres desde inicio (antes yo traía las propuestas y estructuras ya muy desarrolladas) y saliendo más del trabajo hecho en el local para grabar el álbum. Que haya salido esa magia de los ensayos, componiendo los tres, ha sido genial.

PA: Yo diría que somos más maduros, como dice Pons, porque ha pasado el tiempo. También todo el bagaje que supone grabar un disco, que hasta que no lo inicias no sabes el desafío que puede llegar a ser. Al aumentar la duración de la grabación hemos explorado nuevos sonidos para no dejar nada en el tintero.

¿Y cómo notáis la evolución de vuestro propio sonido?

PA: Gran debate éste… Yo creo que más que un cambio drástico ha habido una evolución. En las publicaciones anteriores nuestro sonido era más cercano a las influencias de Pons y en éste ya hemos metido desde el inicio de la composición las influencias de los tres. Así hemos conseguido un sonido más propio y más nuestro en conjunto que siempre hemos buscado.

PO: Sí. Al final tampoco creo que hayamos hecho nada disparatado respecto a lo anterior, no es que de repente hayamos hecho algo radical y nos hayamos pasado a hacer Death Metal. Simplemente hemos indagado un poco más dentro de los estilos que nos gustan y que encajan dentro del sonido que hacemos.

PA: Es una evolución bastante coherente con los trabajos anteriores. Los tres coincidimos en que somos muy de música noventera por lo que la influencia quizás ha ido más por esos lares.

PO: Mucho garaje siempre y un poquito de psicodelia con otro poquito de magia…

Siempre trasladáis referencias musicales principalmente fuera de España. ¿No tenéis ninguna referencia a nivel nacional que os represente en la actualidad?

PA: Es verdad que a lo mejor nuestro estilo de rock garajero con influencias noventeras y psicodelia tampoco abunda por España pero sí hay grupos nacionales que nos molan. Que sean referentes a nivel nacional por ejemplo estaría Havalina y aquí de Murcia nos flipa Lemur.

PO: Voy a decir yo uno que no lo conoce de nadie. Un grupo que se llama Maragda, que está muy chulo, y ahora está tocando en el Monkey Week. Hace un rock progresivo, psicodélico, lo he escuchado últimamente y me mola mucho.

PA: De la escena murciana Pedriñanes 77 y Aló Presidente por supuesto.

Junto con alguno de estos grupos que habéis mencionado… ¿no os sentís un poco solos en la escena murciana?

PA: Muy solos y muy desesperados. Buscamos gente en nuestra isla desierta (risas).

PO: Lo que nosotros hacemos es algo que se ve más a nivel internacional. Tampoco creemos que hagamos nada nuevo ni revolucionario pero es así. Ahora por ejemplo las escuchas que tenemos en su mayoría vienen de Inglaterra, Estados Unidos, Alemania o Australia. Cantamos en inglés, que eso también nos limita al público en castellano a veces.

Porque en ningún momento pensáis en pasaros al castellano…

PO: De momento no, quién sabe en el futuro. A mí me gustaría en algún momento cantar en castellano pero no sé si con Shaman Shaman o en la ducha básicamente.

PA: Queríamos hacer una versión de nuestro disco en la cual las letras de las canciones fuesen los nombres de los tres integrantes. En vez de Post Apocalyptic sería Pons Apocalyptic, Horror Vacui pasaría a ser Horror Paskui. Reduciendo todo el rato la letra a nuestros nombres (risas).

Letras cargadas de revolución y de falta de esperanza. El final. ¿Qué letra necesita la sociedad ahora mismo en estos tiempos turbulentos?

PO: Yo creo que ya no necesita letras sino actos, o mejor aún, acciones y hechos.

PA: A mí me llama la atención que la gente esté tan a tope con letras y con “himnos” comerciales que promulgan gilipolleces como si la vida fuese color de rosa cuando realmente cada vez, por desgracia, es peor para muchas personas. Y no quiero entrar en teorías conspiranoicas personales de si existe un interés oculto que favorezca esa tendencia.

Basando en vuestras proféticas letras debe haber un renacimiento, ¿todo esto es pura fantasía o realidad?, ¿nos vamos a la mierda?

PO: En mi opinión hay un poco de las dos cosas y al final eso también se refleja en las letras del álbum porque la mayoría son sátiras y/o críticas. Creo que nos encaminamos un poco hacia el fin del mundo y hay que ser conscientes de esta realidad pero también de que somos capaces de transformarla. Tras millones de años, la evolución ha transformado el ser humano en una herramienta biológica precisa y armoniosa pero vivimos en un mundo muy individualista y desde nuestro punto de vista hay que romper con eso.

PA: De hecho, la mayoría de letras del disco son muy negativas pero en la última canción (Post Apocalyptic), seguramente la más oscura, la letra habla de que hay una solución que estamos en el momento y hay que luchar. La oportunidad existe pero hay que cogerla.

Ya habéis tenido la presentación y algún concierto más. ¿Cómo os sentís en directo con el nuevo disco?

PO: Bien, la verdad es que yo creo que teníamos muchas ganas de tocarlo, porque empezamos a grabar a finales de 2022 y terminamos en abril de 2023. Desde entonces, hasta la presentación del disco, dimos tres o cuatro conciertos con los setlist antiguos y la verdad es que estábamos con ganas de sacar las canciones nuevas.

PA: Muy contentos la verdad. Tuvimos el hándicap de que la presentación no fue un sitio muy propicio para hacer el máximo ruido posible, pese a la cercanía del público. Hemos aumentado el repertorio de los conciertos a una hora, intentando salir del formato habitual de 30-40 minutos.

¿Os veis en festivales? ¿Con qué perspectiva os tomáis el proyecto?

PA: Lo hablaba el otro día con un amigo músico y es bastante complicado la verdad, pero creo que no solamente nos pasa a nosotros. Llegados a un cierto nivel que podríamos llamar “semi-profesional” encontramos una barrera: somos escuchados a nivel local pero a la hora de intentar llegar a un público más amplio topamos con un techo que no somos capaces de pasar.

PO: Sin agencia ni soporte económico las propuestas como la nuestra tienen complicado el impacto en las promotoras. El problema de los festivales, de esto se ha hablado mucho últimamente, es que al final se basan en el dinero y el público que vayan a traer porque son un negocio. Nosotros, al igual que un montón de grupos magrosos de Murcia y de todo el mundo, no somos gente que a día de hoy tenga un público lo suficientemente amplio para tener cabida en festivales grandes. Pero a la vez es complicado conseguir más oyentes sin tocar en festivales y en sitios distintos al circuito local.

PA: Entonces hay que ser realistas y saber que nos va a costar si es que lo conseguimos algún día.

Pero no pasa nada, nosotros vamos a seguir tocando y sacando discos. Las cosas que dependen de nosotros las vamos a seguir haciendo. El resto ya se verá.

PO: Lo que dice Pascual. A nosotros nos gusta la música y disfrutamos con ella. Si podemos seguir dando pasos y creciendo pues por nosotros genial, mientras tanto seguiremos haciendo música y tocando donde podamos.

PA: Y ahora vamos a entrar al barro. Resulta que llaman en los festivales nacionales de corte más Rock, donde por estilo seguramente tendríamos cabida, para tocar con grupos internacionales a Arde Bogotá. Está claro que a nivel nacional, ni nosotros ni ningún otro grupo en la actualidad, ya sea por trayectoria o repercusión, puede compararse con ellos pero nos hace gracia que los metan en el mismo saco de Offspring o Queens of the Stone Age. Además de esa obsesión persistente de los medios especializados por venderlos como los salvadores del rock patrio cuando en nuestra opinión su estilo es indie comercial quizás con algunos guiños rockeros.

¿Cuál es vuestro futuro a corto y medio plazo, chicos?

PO: La idea es, dentro de nuestras posibilidades y siguiendo la filosofía del grupo, intentar conseguir conciertos fuera de Murcia. Por una parte por no saturar al público de aquí y sobre todo por intentar darnos a conocer un poquillo más. Estamos proponiendo intercambios con bandas de otras ciudades pero de momento está todo un poco sujeto a ver lo que nos vaya saliendo.

Por cierto, ¿Qué consideráis que es el espíritu del mundo shamánico?

PO: Es aquello que solo puedes percibir cuando alteras la percepción de tu conciencia. Con peyote, por ejemplo.

PA: Bueno, hay chamanes que lo hacen a través de la música, como en la estepa siberiana a través de sonidos de  tambores.

PO: Las chamanes en la selva amazónica lo hacen con ayahuasca otros con peyote, cada camino es una forma diferente de trance y de viaje.

MINITEST LGE

• Canción para escuchar al despertar y comenzar el día. PO: Wake Up, de Rage Against the Machine.
• Disco para versionarlo entero. PA: Queen of the Stone Age, Rated R.
• Canción que te recuerde mucho a tu infancia. PO: With A Little Help From My Friends, de los Beatles.
• Canción para perder el control. PA: Killing in the Name, de Rage Against the Machine
• Canción que te guste y te avergüences de ella. PO: Como una ola, de Rocío Jurado
• Canción para irte de viaje sin moverte del sillón. PO: Found God in a Tomato, de Psychodelic Porn Cumpets.
• Clásico que odies. PA: Joaquín Sabina, no sé. O Michael Jackson. O Queen.
• Canción que ames y escucharías en bucle toda la vida. PO: Paso palabra… PA: Everlong, de Foo Fighters.
• Banda sonora del fin del mundo. PO: Post Apocalyptic, de Shaman Shaman.
• Bonus LGE KIDS: una canción para abrazar fuerte a mamá. PA: Pink Floyd, Wish You Were Here. PO: Mother, de John Lennon