MUNTZ: “Estamos intentando que nuestras canciones digan mucho en menos tiempo”

“Tarde” marca el inicio de una nueva etapa para Muntz. ¿Qué ha cambiado en la banda para que este lanzamiento funcione como punto de partida de todo lo que está por venir?

La verdad es que después del largo y denso proceso de composición que tuvimos con ‘Pleamar’ el cuerpo nos pedía algo más “energético”. Veníamos de componer canciones con mucho detalle y atmósfera, y ‘Tarde’ se nos presentó como una idea fresca y necesaria para nosotros en este momento, no tanto como referencia de lo que hagamos a partir de ahora, sino más como descarga de lo que hemos estado haciendo.

“Tarde se nos presentó como una idea fresca y necesaria.”

Este single abre una serie de canciones que irán viendo la luz a lo largo de 2026. ¿Estáis planteando este nuevo ciclo como un relato continuo o cada tema tendrá su propia identidad independiente?

En principio vamos a intentar que sean canciones independientes. Para nosotros es una tarea pendiente el ser capaces de simplificar, ya que hacer un trabajo con mucho trasfondo es lo que estamos acostumbrados a hacer, por lo que las canciones que estamos planteando últimamente nacen a modo de ejercicio para nosotros, en el que estamos intentando conseguir que nuestras canciones “digan mucho en menos tiempo”. Siempre hemos tratado de innovar y no hacer todo el rato lo mismo, así que para nosotros se sentía como que era la evolución natural para la banda en esta etapa.

“Intentamos que nuestras canciones digan mucho en menos tiempo.”

La colaboración con Marenitas aporta una sensibilidad muy particular al tema. ¿Cómo surge esta unión y qué creéis que añade su voz al universo de Muntz?

Todo surge de una idea que tuvo Carlos (batería y productor de Muntz), que conocía el trabajo de María y la canción le “pedía a gritos” la presencia de una voz femenina en la parte en la que sucede la colaboración. Recuerdo estar con él hablando de opciones diferentes para la colaboración y tener un momento de “EUREKA!” cuando recordó el trabajo y la angelical voz de Marenitas. Decidimos ponerle un mensaje comentándole nuestra intención de colaborar y gustó la idea, así que nos pusimos manos a la obra.

En “Tarde” se percibe una evolución hacia atmósferas más envolventes y una intensidad emocional distinta. ¿Es un camino que vais a seguir explorando en los próximos lanzamientos?

Efectivamente para nosotros esa exploración es algo absolutamente indispensable. Nunca nos convence cuando componemos algo que nos suena a algún tema que ya hemos hecho, así que intentamos jugar con esta exploración siendo fieles al sonido que nos caracteriza. Para nosotros es esencial el mantener cierta carga emocional y contundencia al mismo tiempo, junto con melodías interesantes a nivel vocal. Nuestra “obsesión” más reciente ha sido con las letras, que han pasado de ser una especie de complemento de la música a ser el plato principal de algunas canciones. No quiero decir que no las trabajase antes, pero ahora no paro hasta que no quedo convencido al 100%.

“La exploración es algo absolutamente indispensable.”

A nivel sonoro, el tema se mueve entre el rock alternativo y el post-rock. ¿Cómo trabajáis ese equilibrio entre contundencia e intimidad dentro de vuestra música?

Por norma general es un equilibrio natural que surge de nuestras referencias personales. Somos una banda con referencias muy dispares entre los miembros, pero coincidimos mucho en la época de los 90 con referencias como Radiohead, Pearl Jam o Jeff Buckley, de forma que ese viaje entre la emotividad y la contundencia surge naturalmente a la hora de componer y producir las canciones.

Se habla de un momento de madurez creativa dentro del proyecto. ¿En qué se traduce esa madurez cuando entráis al estudio o componéis nuevas canciones?

Creo que el mayor síntoma de madurez ha sido el abordar las canciones no como individuos, cada uno con su instrumento, sino como banda componiendo canciones. Creo que no me equivoco demasiado si digo que, normalmente cuando se empieza un proyecto como el nuestro, cada uno se centra en lo suyo: el guitarra en sus partes de guitarra, el cantante en sus letras, etc. Al final lo que ocurre muchas veces es que las canciones no suenan tanto a canción, sino a partes de distintos instrumentos puestas a sonar a la vez. Ahora cada vez que componemos estamos todos pendientes de todo, de forma que no nos pisemos armónicamente, dejemos los huecos que haya que dejar para otro instrumento o rellenando huecos que falten por rellenar.

“Ahora componemos como banda, no como individuos.”

Mirando atrás, ¿sentís que esta nueva etapa recoge lo aprendido en vuestra trayectoria anterior o supone una ruptura clara con lo que veníais haciendo?

Siempre hay que aprender de los pasos ya andados. Cada vez que nos ponemos a grabar cometemos errores diferentes, y al final del proceso los hablamos y procuramos no repetirlos. Al final es una de las cosas bonitas de tener un proyecto mucho tiempo, que ya tienes mucho aprendizaje a la espalda. Siempre planteamos nuestro futuro como una evolución de quién somos, no creo que para nosotros tenga sentido “romper” demasiado con lo que hemos estado haciendo.

El título “Tarde” sugiere una carga temporal o emocional concreta. ¿Qué historia o concepto hay detrás de la canción?

Pese a que es un concepto poco asociado a un cantante/frontman de una banda de rock, personalmente soy un tipo bastante tímido a puerta fría, lo que me ha llevado a perderme muchas cosas por no lanzarme por temor a molestar. Todos pensamos en las ocasiones en las que te gusta alguien y no tienes valor de decirlo, pero también afecta en muchos aspectos de la vida que no son románticos. Nunca sabes a dónde te llevará el atreverte, pero puedo asegurar de que te arrepientes más de lo que no haces que de lo que haces, así que quise escribirle una canción a ese sentimiento.

“Te arrepientes más de lo que no haces que de lo que haces.”

¿Cómo os gustaría que el público se enfrentara a este nuevo material: como una evolución natural de Muntz o como una especie de reinvención?

Pues no sé por cuál decidirme si te soy sincero jajaja

Ahora mismo para los fans que ya tenemos quizás tenga más sentido pensar en un experimento ya que estamos tratando de salir de la zona de confort con temas más cortos y directos. Para la gente que aún no nos conoce no es ni una ni la otra, pero sí que creemos que aportan colores nuevos al catálogo anterior, por lo que si escuchan trabajos anteriores como Pleamar se deberían sentir como una evolución coherente.

Con todo lo que está por venir en 2026, ¿qué objetivos os marcáis para este nuevo capítulo de la banda?

Para nosotros solo hay 2 objetivos claros: hacer la música que nos gusta y lograr que la gente empatice con ella. Desde el estreno de Pleamar hemos visto un crecimiento enorme en nuestras redes sociales y perfiles de escucha, así que creo que sería muy bonito seguir consiguiendo que nos escuche gente nueva y que decidan quedarse para seguir escuchándonos.